我认为越剧更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。 这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的山、水、桥、庙、亭的时空转换，都是虚拟的，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，然后设计动作，以变虚为实，从而使整折戏展现层次分明和视象清楚，让观众感受到人物情真意切，并引起共鸣，同时也让观众欣赏到了优美身段。

越剧表演的一大特色是“有规范但自由自在”。越剧通过不断改革实践形成了一套适合本题材的手眼身法步传统程式，这套程序既作为规范使用，又能根据不同角色和需要赋予新的内容和活力，使其常新且富有创造性。这一点可以从徐玉兰扮演贾宝玉或张继华出场等场景中看出，她们恰到好处展示了角色的气质神韵，而这些都符合人物个性的同时又契合戲曲节奏与韵律。

最后，我要提到的第三大特色就是融合编导音效美术组成风格完整统一的大型综合体。在这样的背景下，每一个角色都被精心塑造，使得观众能够产生强烈的情感共鸣。在许多经典段落如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等，大段唱腔中的音乐与歌声交织成一种独特的声音世界，与画面的变化共同营造出了震撼人心的情感氛围。而祥林嫂、《阳告》的悲壮，以及《寄方》、《拷红》的温婉，都充满了对人生命运深刻反思，让人不禁沉醉其中。此外，如《胭脂·寻思》，情景声浑然天成，也令人难忘。

总之，这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美，是一种独有的文化遗产，我们应该珍惜并继续推广。