一、从无到有的演艺探索阶段

越剧起源于曲艺唱书，最初的男班演员都是来自唱书艺术家的新人，他们对戏曲表演技巧一无所知，只能模仿生活动作或借鉴其他剧种的简单程式。由于缺乏专业乐队和伴奏，表演中没有音乐和锣鼓的配合，只能通过口语或手势来增强节奏。这种初期的表演特点是生动自然，但形式粗糙缺乏艺术性。

二、程式化演绎阶段

在上海发展后，为了立足和扩大市场，越剧家们学习了其他戏曲剧种，如绍兴大班和京剧等，这些学习成果逐渐形成了完整的角色行当，并走上了程式化道路。女班则进行了基本功训练，并结合说戏学习各种程式；武功技巧通常由绍兴大班或京剧艺人教授。

三、特色塑造与融合阶段

进入新时代之后，越剧经过不断改革，不断吸收各类文化元素，最终形成了独具特色的表演风格。在这个过程中，以袁雪芬等为代表的一批改革者建立了正规编导制，使得表演更加规范；注重人物真实感，不再仅仅依赖于外部程式；同时，又吸收昆曲舞蹈身段和话剧、中外电影刻画人物性的现实主义方法，在实践中将二者融为一体。

四、高级精致发展阶段

建国后，由于文化交流加深及自身创新的积累，再次推动越剧艺术向前发展。50年代受斯坦尼斯拉夫斯基理论影响，使得内心体验成为更重要的一环。此时期越劇也通過對外參觀、內容創作等多種方式進步不斷，其中包括參與研究班學習，以及通過與兄弟戲曲類型交換理論經驗，這些都促進了藝術實踐與理論研究之間的互動與提升。

五、角色行当体系构建

随着越剧艺术形式的进步，其角色行当体系也逐渐完善，从单纯到丰富多样。在早期，由于主要表现农村爱情婚姻题材，对子戏，因此以二小、三小为主。而随着题材拓展，现在已分为六大类：悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、小生，每个角色的特点都有其独特之处，而这些角色的塑造又是通过不断地吸收各类文艺元素完成的。这一系列变化使得越劇在中国戲曲界占据了一席之地，为後來更多劇種提供了参考。