在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了越剧女子艺术家的崭露头角和逐渐成熟。[正调]末期，男女演员间的交替，以及唱腔上的创新，为[四工调]的诞生创造了有利于其形成的环境。原有的定调无法充分展现女演员们的声音魅力，因此她们通过多种尝试和借鉴京剧中的[西皮]以及其他唱腔，最终创造出了独具特色的[四工调]。

这种新的表演形式采用低音弦6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。[四工调]的一个显著特点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，让人感到清新优美并带有浓郁的地方特色。当时最为人称道的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都以自身优势加之吸收绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的一些旋律元素与表现技巧，将它们融入自己的唱腔中。这导致相同的情感与板式，在不同人的手中又展现出各自独特的情绪风格和个性化表达。

施银花以其严谨精致的曲构、高声圆润且吐字清晰的手法，以及鲜明节奏深受赞誉。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她常用的紧并字位安排赋予她的表演一种爽朗明快的情感色彩。在这个时期，越剧已经初步形成多样化的个人风格，“小腔”的运用也取得了一定的进展，这为后来的尺度发展奠定了基础。

此外,[四工调]时代板式已包含慢板、中板、快板、倒板、三清（六字）等，并进一步丰富起台与哭腔使用方式。起台落音包括“1”、“5”、“6”、“3”，而哭腊则可用于曲首、中间或尾部三种情形，因此曲子的表现力得到了显著提升。此阶段越剧音乐尤其是在过门方面也有所突破，其华丽流畅，同时节奏灵活变化，对整个唱片烘托效果极佳。

配乐通常采纳戏曲曲牌及民间小調，如“柳青娘”、“开门喜事”、“皇天泣血”，以及民间小調“双看相机影像遊戲機器游戏」、「莲花落」、「三番十二郎」。伴奏打击乐保留着传统戏曲特色，以鼓笛、小锣、小鼓等作为主要伴奏乐器，而笃打助节则增添了一份节奏感。