在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是四工调时期。这个时期不仅标志着越剧艺术的成熟，也是女子越剧艺术逐渐崭露头角的关键时刻。在正调末期，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来那些定调已经无法完全展现出女演员们独特的声音，因此她们必须解决这一问题。通过与琴师紧密合作，吸收京剧西皮中的过门技巧以及其他各种音乐元素，最终创造出了那令人赞叹的四工调。这一新的音域让女性演员能够充分发挥自己的嗓音，使曲风更加清新、优美而且充满乡土气息，让听者感受到一种亲切和温馨。

四工调最显著的地方在于节奏活泼而明快，旋律则质朴流畅，给人以既清新又优美之感，同时带有一丝乡土韵味。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都利用自身独特的情况，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中汲取灵感，将这些元素融入她们自己的唱腔中。因此，在相同的四工调曲目下，每位歌者的表现风格和特色都各有千秋。

施银花以其严谨但圆润的声音著称，她们使用的是精确且鲜明的情绪表达。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮而闻名，她们常常采用紧凑并排列词语，以此构建出一种爽朗明快的情绪氛围。

到了这个阶段，越戏中的唱腔已经初步形成多样化的演唱风格，而“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度形成不同的流派打下了坚实基础。此外，这个时间段内板式也有所丰富，比如慢板、中板、快板、倒板、高声部、小声部等，还出现了十字句和六字句这样的特殊旋律形式。而起动落下的声音包括1号低音5号低音6号低音3号4种选择，以及哭腔在首尾三处不同的应用方式，使得曲目表现力大幅提升。

此外，在这个历史阶段，对过门技术的大量开发也是一个突出的进步。过门变得更加华丽且流畅，其节奏多变对整个音乐效果产生深远影响。此时配乐主要借鉴了传统戏曲及其民间小品，如柳青娘，小开门哭皇天万年欢等，而打击乐器则保留了古老传统的小锣、小鼓与笃板助节进行配合。