在中国传统艺术的海洋中，越剧是浙江省的一种独特的戏曲形式，它以其清新脱俗、优雅非凡的艺术风格，在国内外享有盛誉。作为一名杰出的越剧演员，徐玉兰不仅在舞台上的表演技巧令人赞叹，更因其对越剧艺术的深刻理解和不断探索，为这个古老而又活跃着生命力的艺术形式注入了新的血液。

然而，对于一个既要保持传统，又要追求创新、更新自我的人来说，这个过程充满了挑战。如何将古老的故事与现代观众的心理需求相结合，是每位想要让自己的作品能够被更多人接受和欣赏的艺术家都必须面对的问题。在这方面，徐玉兰展现出了她卓绝的情感智慧和无限想象力，她不仅在传统戏曲中找到了属于自己的风格，而且还敢于尝试，将越剧与其他文化元素融合，以此来打破传统界限，开辟新的发展道路。

例如，在她的某些改编作品中，我们可以看到她运用了一些现代音乐元素，如爵士乐或者流行乐，以此来增强戏曲的情感表达力，使得原本可能显得有些沉闷或单调的戏曲节奏变得生动多变。这一点，不仅提升了观众的情绪体验，也为越剧赢得了一批年轻化、都市化、新兴群体，从而使这个古老艺种焕发了新的活力。

当然，这并不意味着她忽视了原有的美学价值。她始终坚持“忠于本源”，尊重并发扬先人的精神遗产，同时也不断地寻求更适应时代发展需要的地方性解决方案。通过这种方式，她成功地实现了从“守正出奇”到“革新立新”的转变，为越剧走向世界提供了一条可行之路。

除了直接参与改编工作以外，徐玉兰也积极推动研究和实践。她曾主导组织了一系列关于历史人物形象塑造以及不同地区民间故事进行创意再现等研讨会，并且鼓励年轻演员们勇于尝试，用他们自己独特的声音去诠释经典角色，这样做不仅锻炼他们的才华，也促进整个行业向前迈进。

总之，无论是在舞台上的精彩表现还是在文化创新的探索上，都能看出徐玉兰对于提高越剧整体水准、扩大影响力有着深刻认识，并且付出了巨大的努力。而这些努力最终给予我们答案：在当代社会背景下，让传统艺品保持生机与活力的确是一个复杂而艰难的问题，但只要像徐玉兰这样的人物不断出现并付诸行动，那么这一切都将成为可能。