越剧，作为中国南方的一个重要戏曲艺术形式，其名称之所以叫“越”，背后隐藏着深厚的历史文化底蕴。要解开这个谜团，我们需要追溯到它的源头，即南宋时期。

在那个时代，随着战争和动荡的不断加剧，京城被迫迁往临安（今浙江杭州），这标志着一个新的文化中心诞生。在这种政治经济环境下，一种新的戏曲形式开始逐渐形成，这就是我们今天所称为“越剧”的前身——临安腔。

临安腔起初是一种民间艺人表演的小型歌舞，它融合了各种地方特色音乐、话本故事以及当地人民的情感体验。随着时间的推移，这种小型表演逐渐发展成为一种完整的戏曲体系，它不仅包括了独唱、对口唱，还有以模仿生活中的各种情景为主体的小品等多样化表现手法。

到了明清时期，由于地域隔阂和语言差异，加上社会经济结构变化，使得临安腔逐步衰落，而北方的一些戏曲如北京皮黄、苏州弹词等则获得更广泛的地位。然而，在江苏省吴县（今无锡市）一带，有一些传统艺人仍然保留并传承着这些古老技艺，他们将这些技艺带到了江南地区，并在当地得到了进一步发展。

19世纪末至20世纪初，“绍兴四大名旦”之一的周信芳先生，对这种地方性的歌舞艺术进行了一系列革新，他提出了“绍兴腔”的概念，并通过自己的努力，将其改良成更加完善、高雅的大众喜闻乐见的艺术形式。这便是现代越剧产生和发展的一个重要里程碑。

从此之后，“绍兴腔”便被称作“越劇”，因为它不仅受到过嘉定府（即今日上海嘉定区）的影响，而且还受益于长江三角洲区域内各个城市相互交流的人文资源。此外，随着《水浒》、《西游记》等经典小说作品适应性强而流行起来，更是推动了越剧这一艺术形式得到普及和发展。

总结来说，“越剧为什么叫 越 剧？”答案可以从历史上的地域特征、文化交融以及艺术创新来看待。而真正理解这一点，我们也许能更好地欣赏这门古老而又活力四射的大众娱乐形态，同时也能感受到那份来自千年前的美丽土地——浙江地区及其周边地区丰富多彩的心灵世界。