在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的变化——[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的重要阶段。正当男女演员交替唱腔突破之时，为[四工调]的诞生创造了无比有利条件。原来定调不足以展现女演员们的歌喉才华，因此，女子越剧首先要解决这一唱腔问题。在琴师们悉心指导下，女演员们经过多次尝试，不仅吸取了京剧中的西皮过门，还融合了其他各式各样的旋律，最终创造出了独具特色的[四工调]。这套新的音阶定弦低音6至3，使得女演员的声音更加柔美悦耳，从而使曲调更加清新优美且带有浓郁乡土气息，让人感受到一种亲切感。

在这个时期，有着众多著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分发挥自身优势，并借鉴绍剧、杭剧、滩簧及民间小调中的一些旋律元素和表演风格，将其融入自己的唱腔中。这就形成了一种既有共同基础又各自特色丰富的[四工调]曲风，每位艺术家都为它增添了一抹色彩。

施银花以其严谨的情感表达和圆润流畅的音色赢得了观众的心。她在哭腔方面尤其出色，用她的嗓子勾勒出深沉委婉又凄楚动人的情感景象，这让她成为一代传奇。

姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用紧密排列的小字节来构建爽朗明快的情绪氛围，这让她的每一次台上表现都显得那么生动活泼。

此外，[四工调]还促进了“小腔”技巧的大发展，为后来的尺度形成不同的流派奠定了坚实基础。而板式也从单一向多样化转变，其中包括慢板、中板、快板倒板以及清板等，并且出现了十字句和六字头等新形式。此外起调与哭腔回落方式也有所创新，有“1”、“5”、“6”、“3”的不同选择，以及三种不同的使用场景，即曲首、中间及尾声。

最令人印象深刻的是，在这个时期，越剧音乐中的过门技巧大幅提升。过门不再局限于简单重复，而是变得灵活多变，以丰富旋律为主导，对整个戏曲进行烘托效果极佳。此外配乐更是丰富多彩，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及民间小曲双看相、新莲花落、三番十二郎等，都被精心选编入戏中。而打击乐器则保留着传统特色，比如在唱句之间伴奏的小锣、小鼓，以及笃拍助节，它们共同营造出一种独特而迷人的声音世界。