越剧，作为中国南方地区的一种独特戏曲艺术形式，其历史悠久，文化底蕴丰富。越剧讲究什么，这里就从多个角度来详细探讨。

首先，越剧讲究的是表演技巧。在这个领域内，每位演员都需要经过严格的训练和考验，以确保他们能够精准地掌握各种动作、表情和歌唱技巧。尤其是在清音方面，一名优秀的越剧演员必须具备高超的嗓子控制能力，不仅要有良好的声音质量，还要能够根据不同的角色情感进行恰当的情感表达。这种深厚的音乐功底是越剧得以在千年历史中不衰落的一个重要原因。

其次，越剧还非常注重服饰设计。这一点体现在它所使用的一套完整服饰系统上，这些服饰往往融合了浙江省域的地理气候特点，以及长期积累的人文艺术成果。例如，在绣球这一重要部分中，即便是最普通的大众形象，也会有一定的装饰性质，如广袖、腰带等元素，这些都是为了增强观众对戏中的场景氛围和人物风貌的认同感。

再者，舞蹈也是越剧不可或缺的一个组成部分。在一出好戏中，无论是男女主角之间激烈的情节冲突还是群舞展示集体力量，都需要通过精妙绝伦的手法展现出来。而且，由于每个角色都有其特殊之处，所以即使是同一段舞蹈，也会因不同的扮相而产生不同的感觉，从而营造出一种层次分明、高潮迭起的情境效果。

除了这些技术性的元素外，更为深刻的是关于故事选择的问题。在这方面，越劇通常吸收了大量民间传说及社会生活中的逸事，并以此创作出具有浓厚地方特色的小品和大戏。此类作品往往充满了对人生哲学思考以及社会生活现象的描写，使得观众不仅能欣赏到优美的声音，更能触摸到深邃的人文精神。

另外，对于道具也是一门学问。无论是在室内还是户外环境下进行表演，无数道具被巧妙地运用起来，它们不仅只是简单工具，而更像是完成整个艺术表现力的桥梁，让观众在一次次真实又生动的情况面前，被画卷般地拉进一个错综复杂又紧凑精致的小世界之中去探索那份属于远古时期但仍然鲜活着的心灵信仰与爱恨纠葛。

最后，没有忘记对于音乐创作。一部好戏离不开五线谱上的旋律编排，因为音乐直接影响着整场戏面的气氛调控。如果说台词构建了故事的话，那么乐曲则为故事添加了一抹色彩，为每一个转折点提供了必要的心跳节奏，是让观众沉醉其中不可自拔的一剂良药。

总结来说，就像一幅经典油画一样，有着自己的独特风格，但又承载着中华民族几千年的文化遗产。而这个“独特风格”，正是由上述几个关键点共同铸就出的——这是我们今天称之为“越剧”的东西，它们共同构成了一个既简洁又繁复、既古朴又现代化的地方文化奇迹。