陶叶剧团，一个以女子为主体的越剧传统艺术教育机构，由两位杰出的教师傅——陶素莲和叶琴芳共同创办。1941年3月，他们在上海南市石皮弄三余里31号正式开班，招收了20多名有志之士，这些学员都以“雅”字为艺名，如小生周雅云、郑雅飞等人。学校的教书师傅包括陶、叶及林友生等，他们教授文戏，而武功则由俞德佬负责。此外，还有金昌荣老师，他专门负责给学员抄写唱词和赋子。

教学过程中，学生们学习了众多经典折子戏和大戏，如《游庵认母》、《倪凤煽茶》、《盘夫》、《采桂》、《斩经堂》以及《三看御妹》，这些作品深刻展示了越剧独特的表演风格。在入学时，每位学员都需交纳一定的学费，并承诺坐科三年后才能毕业并出台助师演出半年。经过一段时间的学习与实践，学生们将会首次登上舞台，在南市德发戏院进行首场演出，然后又在虹口沪东戏院继续展现他们的才华。

随着时间的推移，这个由陶素莲和叶琴芳创建的小小花园，不仅扩展到了上海，还走出了城市，将其精湛技艺带到了苏州、嘉兴、平湖、太仓、杭州、宁波和绍兴等地。尽管当时许多学生还未达到专业水平，但通过与资深教师共演，他们逐渐掌握了唱做念打，以及如何塑造人物形象。此外，屠杏花、小白玉梅及吴小楼这样的客师也相继加入，让这一群新秀能够在老一辈艺术家的引导下成长。

就在1943年的某个春日里，当袁雪芬女士在大来剧场提出了“新越剧”的改革理念时，她选择了这个尚未满足条件但充满活力的科班作为改革探索的一部分。这份机遇让陶叶剧团成为了那个时代越剧改革进程中的重要参与者，从《人海飘航》的初步尝试到接下来几年的不断探索，最终，在1944年3月完美呈现于观众面前的《王昭君》，这一过程不仅锻炼了一批新的青年艺术家，也培养了一代又一代优秀人才。

其中最令人瞩目的便是戚雅仙，她因其卓绝表现而被誉为“袁派小花旦”。然而，就如所有美好的时光一样，它总是短暂且脆弱。在1945年的某个时候，当这群朋友们完成他们的心灵历练，一同踏上了去向不同的道路，那座曾经温暖的小屋就此关闭，其传奇故事随之消失于历史长河。但是在嵊县苦竹村，不久之后，再一次响起的是那熟悉的声音，那些拥有“素”字艺名的人们携手重启另一段旅程。这就是另一个版本关于陶叶劇團传奇故事的大章节。