我，郑冬晴，1988年出生，是杭州越剧团的一名优秀演员。我的戏路从12岁开始，当时我对越剧一无所知，就连父母也不知道。我妈只是指了指电视说：“看，这就是唱戏的样子。”于是，我去了省艺术学院学习戏曲。刚进学校分角色时，老师让我们表演一段歌曲，我当时只会唱儿童歌曲，便唱了一段欢快的歌，被分到了花旦组。在第一堂课结束时，有40个同学都哭了，因为压腿太累。而小生组则哭得最厉害，因为我们的老师是男的，对我们要求更严格，一些同学在课后就开始打包回家。只有我没有觉得特别苦，只是因为练功折了手，用绷带缠着的时候，我才会哭。

学了五年的戏，在18岁被分到杭州越剧团成为职业演员。我每天除了上台演出，就是在练功房里排练，我们排练的是什么？是声情并茂的情绪涌动。我解释过，与单纯的唱歌不同，唱戏还有很大的表演成分。以前老师就在训练中要求我们大声喊爸爸妈妈，把情绪都抒发出来。唱戏就像是演技，比如现在准备要上的《白蛇传》选段，我特地穿上了舞台用的鞋子和水袖转两个弯之后眼角已经泛起红圈。

我经常跟着团队下乡演出，最常去的是温岭，那里的观众热爱听戲。大多数时候，我们的舞台搭建在庙会旁边，小镇里到处都是人，即使我们这样的演员带着妆容走在街头，也能引起围观。在5天9场密集的巡回 演出中，我们住在庙里，当地人还会送些食物来助威。

当然，即便是一个接近90后的女孩，如我，还有自己喜欢的流行音乐，那与我的专业关系不大，只是我喜欢当前流行的一些歌手。当去KTV，也一定会点自己的心仪之作。不过有人说，以她这样痴迷于越剧的人来说，要是在KTV里一首流行歌也不会唱，更别提像她那样用兰花指的手势游泳。

虽然团队中有许多声望高达老前辈，但对于像我这一代而言，或许顺其自然或许更重要。我几乎很少考虑什么时候才能扮上主角，因为那似乎是四十岁以后的事情。而距离四十岁，我还有很长时间要走，也许我还要再次上场做《白蛇传》，但每一次，都能看到泪光闪烁。这条道路，没有明确终点，只是一路以喜悦和挑战为伴。