越剧的表演艺术特色，尤其是在古装文戏领域展现得淋漓尽致，其独特之处在于优美、细腻、纯朴和儒雅的表现风格。几十年的革新与创造中，可以将越剧的表演艺术概括为“中国戏曲的抒情写实化”。这主要体现在将传统戏曲写意表现手法与现代话剧、电影的写实手法巧妙结合，使得越剧既能真实地描绘人物生活，又能够体现出戏曲形式上的美感。

例如，在《回十八》一折中，梁山伯由范瑞娟饰演，她通过精湛的手眼身法步程式动作，将虚拟的情景转化为生动的人物形象。在分析每句唱词的情感内核后，她设计了符合人物情绪发展线的动作，从而使整段表演层次分明、视觉效果清晰，感情真切且富有感染力，这样的表演既吸引了观众的心，也让他们欣赏到了演员技艺。

另外，越剧还具有“规范自由”的特点。它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，同时也能在现实主义方法下根据不同剧目和人物需求赋予新的内容和活力，使其不断保持新鲜感。这一点可以从徐玉兰在《红楼梦》中的贾宝玉角色上看出，她以轻快便步上场展示了贾宝玉旁若无人的气度，而在《西园记》中则以哲学张继华角色的拨花翘首来突破传统程式，这些都契合了人物个性和戏曲节奏。

最后，越剧最具生命力的特色是编导音美融合组成完整统一风格，以塑造强烈人格魅力。它常常集中观众关注角色的命运，在“假戏真做”中激发强烈共鸣，让人享受到美丽的情感体验，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，它们交融音乐与表演，不仅催人泪下，还令人回肠荡气。