我，郑冬晴，1988年出生，是杭州越剧团的优秀演员。我的戏路从12岁开始，当时我对越剧一无所知，就像我妈妈当时对它的理解一样，只是指了指电视说，那就是唱戏的样子。于是，我便进入了省艺校学习戏曲。当初分角色给我们表演歌曲的时候，我只能唱儿童歌曲，所以就唱了一段欢快的小调，被分到了花旦组。在第一堂课结束后，40个同学都哭了，因为老师要求非常严格，不仅压腿，还让人感到极度疲惫。而小生组里的人哭得最厉害，因为我们的老师是个男人，对他们的要求更为严苛，有很多人在课后就打包回家。

尽管如此，我那时候并没有觉得特别苦。我只知道唱花旦，就这么唱下去。我唯一一次流泪是因为练功受伤，手被绷带固定，看着也想哭。

经过五年的学习和训练，在18岁时，我被分配到杭州越剧团成为了一名职业演员。作为职业演员，我们除了参与表演，还要在练功房里排练，这些排练不仅仅是为了熟悉台词，更重要的是为了培养声情并茂的情感表达。在老师们的指导下，我们甚至会大声喊“爸爸”、“妈妈”，将情感全数抒发出来。越剧与单纯的歌唱不同，它融合了大量的舞蹈和表情，因此，每次排练都会有新的发现。

记者采访那天，我还特意穿上了《白蛇传》中的服装和水袖，以此来增强现场氛围。当转两个弯之后，我眼角已经泛起红圈，让人忍不住想 cried.

我经常跟随团队去下乡巡演，最常去的地方是温岭，那里的观众热爱观看戏曲。我们通常在庙会旁边搭建舞台，小镇上到处都是人，即使身着妆容走在街头，也能吸引人们围观。5天9场连续不断的表演密集，加上吃饭都在庙里，当地居民还会送上一些小礼物。

当然，即使是一个接近90后的女孩，如同我一样，也有自己喜欢听的一些流行歌手，与我的专业并不冲突，它们都是当下的热门歌手。在KTV中点播自己的心仪之选也是常事，有人甚至说只有那些专注于越剧的人才能够真正理解其魅力，而对于那些跳入KTV一首流行歌都不愿意弹动作的人来说，他们认为用兰花指的手势游泳则更为自然。

然而，没有一个人曾经思考过要把这条道路走多远，或许顺其自然就是最好的选择。我很少考虑自己什么时候才能扮 演主角，因为那个时代似乎属于四十岁以后的事情。而距离四十岁，又还有漫长而艰辛的一段旅程等待着我，无论是在哪一次重复再次诵读《白蛇传》，每一次，都让我眼眶泛起泪光。这份感情，不言而喻，是一个艺术家的永恒主题——追求完美与梦想之间的心灵挣扎。