在那个充满变迁的年代里，越剧也面临着前所未有的挑战。二月初，马樟花不幸去世，这一消息震惊了整个越剧界。随后，在徐家汇路上海殡仪馆举行的告别式吸引了众多同行姐妹的参加和吊唁。

正当大家沉浸在哀悼之中时，《越剧日报》发布了一篇题为《越剧的危期到矣》的报道。这篇文章深刻揭示了当时越剧业界的情况——百物昂贵、生计堪虞，对娱乐事业造成了巨大影响。夜市萧条，只能靠日场营业维持，这种局面对演出工作产生了严重打击。

接下来，是袁雪芬因病停演回嵊县的一段小憩。在这个时间点上，她可能正在恢复体力，为即将到来的新戏做准备。而四月初，姚水娟在皇后大戏院上的《泪洒相思地》连续演出了84场，并且在恩派亚重演共202场，她创造了一个新的卖座纪录，为这年份中的越剧增添了一抹亮色。

此外，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，他们一起为观众带来了新的视听享受。而丹桂剧团成立于四月十七日，由筱丹桂领衔，其主要演员包括张湘卿、贾灵凤、任伯棠和周宝奎等，他们共同推出了《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新作品，让人耳目一新。

到了四月，全报纸上的广告几乎都是女子越剧的演出，而绍兴文戏男班的广告已然消失，不知是何原因。但就在这个时候，有些女艺术家开始走向宁波，施银花与徐玉兰便是在六月离开上海前往宁波登台于天然舞台。

接着，在七月初，以商芳臣为首的标准剧团迁往九星大戏院进行表演，其中首次公映的是《桂花亭》，而樊篱则从 越华劇團脱离出来加入“標準”，评论界对于商芳臣长达三年统领一支劇團给予高度评价。

最后，在十月二十八日，袁雪芬重新踏上了舞台，在大来劇場上以古庙冤魂开启她的改革之旅。她与张桂莲、王银凤、张桂凤、高林、何红霞等合作，并且首次设立“劇務部”，其中包括编导蓝明以及舞美人员白涛。此后的每一次表演，都更加注重完整性的内容，从幕外戏开始使用完整的小说作为脚本，再逐渐扩展至幕内戲全部采用完整的小说改编，使得整个表现在艺术性和实践性上都有显著提升。此後又增加南薇、吕仲、高进等人才，使得他们之间形成一种既协调又互补的情感氛围，让观众们感受到更真实的人情味儿。

最终，在十一月二十五日，大来劇場再次公映其改革后的第二个作品——《断肠人》，标志着这一系列革新成果正式付诸实践，从此以后，“大來”的所有表演都坚持使用完整的小说改编。这一阶段内，每一次的精彩表现都让人们看到了传统艺术可以如何通过创新而不断更新自我，一直到今天依旧激励着无数追求卓绝艺术境界的人们。