在那个充满变迁的年代，越剧迎来了它的一次重大转折。1942年，是一个不平凡的年份，对于越剧来说，更是如此。这一年，越剧十姐妹中的马樟花去世，留下了深深的遗憾和无限的怀念。在她去世后不久，袁雪芬、钱妙花等同行姐妹前往参加吊唁，这一幕展现了她们对前辈的尊敬和爱护。

这一年，也是越剧面临危机的时候。《越剧日报》报道称：“各剧院均惴惴于心百物昂贵生计堪虞影响娱乐事业夜市萧条单靠日场营业势受打击。”在这样的背景下，演员们不得不面对严峻的生计问题。

然而，在困难中也产生了新的希望。袁雪芬因病停演回嵊县休养，而姚水娟则在皇后大戏院以《泪洒相思地》连续演出84场，再次证明了她的卓绝才华。她创造了一项新纪录，为越剧注入了一股活力。

傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，为观众带来更加丰富多彩的情感体验。而筱丹桂等人成立丹桂剧团，并在浙东大戏院上演《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新作，这些都为人们提供了一种不同的艺术享受。

随着时间推移，不仅是女子越劇，那些绍兴文戏男班的声音也逐渐远去了。施银花、徐玉兰离开上海赴宁波，她们的事迹成为另一种传说。而商芳臣领导的标准剧团迁往九星大戏院，将古典与现代完美融合，使得观众眼前一亮。

最值得注意的是，袁雪芬重新登台，以改革为契机，她开始探索新的表演形式和艺术风格。此举激发了整个行业的人们，让他们认识到只有不断创新才能生存发展。在这个过程中，大来剧场成为了改革的一个缩影，它用完整的脚本改写幕外及幕内戏，从而开启了一个崭新的篇章。

最后，在11月25日，大来劇場上映了改革后的第二个作品《断肠人》，标志着“大來”的表演完全采用完整脚本。这段历史，无疑给予我们今天看待这门艺术时有所思考，让我们看到那一代人的坚韧与智慧，以及他们如何通过自己的努力，把一种文化推向更高层次。