我，刘松年（1904～1983），是一位画师。早年曾用名刘善云、刘磊，号四明山樵。出生于浙江省宁波人家，我从小就对绘画充满了热情。在1916年小学毕业后，我便开始学习绘画，从父母那里学到了很多技巧，并随父亲进入北平的戏剧界，专门负责舞台背景的设计工作。

1930年，我来到上海，在这里我又深造了一段时间古代绘画。这段经历让我对中国传统艺术有了更深入的理解。1932年，我回到家乡，在宁波开设了一家商业广告公司，这份工作让我在商业视觉营销方面也积累了宝贵经验。

然而，我的真正梦想一直是舞台美术。我在1938年的某个时刻重返上海，一次又一次地走进那些大型戏院的大门。大舞台和老闸大戏院都成了我的工作场所。在这里，我不仅仅是画师，更是一个将故事通过色彩和线条讲述的人。

1944年，是我加入丹桂越剧团的一个重要时刻，那里是我正式开始为越剧创作舞台布景的起点。那一年，对我来说，就像是一扇通往另一个世界的大门一样。而到了1947年，当我转投玉兰越剧团时，那些经历已经成为了不可磨灭的一部分。

1952年的春天，又迎来了新的变化。当我加入少壮越剧团的时候，那份对艺术追求与生活实践相结合的心态已经完全形成。在这里，即使是在退休之后，也没有停止过我的创作。我始终坚持自己的风格，不断创新，为越剧界贡献着自己的力量。

1962年的某一天，当邀请函抵达上海戏剧学院的时候，我感到既荣幸又有些紧张。那是一个特殊的日子，因为那一天是我要给舞美系学生上一堂关于绘画技术的小课堂。当场挥毫泼墨，一只虎形象栩栩如生，气韵流畅，无不令人赞叹不已。这份热爱与激情，让每一个人都感受到了艺术之美，以及它背后的无穷魅力。

回望我的整个职业生涯，或许最让人铭记的是那份简单而纯粹的情感：对于自己所热爱的事物——艺术——无条件的奉献与尊重。我从未计较名利，只愿以身作则，用作品去表达心中的真挚情感。这也许正是我作为一名艺人的最好归宿。