余叔岩：越剧之父

余叔岩（1877-1958），字仲卿，号长江，是中国著名的戏曲艺术家，被誉为“越剧之父”。他不仅是一位卓越的演员，更是戏曲创作、改编和表演技艺的大师。余叔岩在他的创作中融合了民间故事和现代文学作品，为越剧注入了新的生命力。他还对《南柯记》、《白蛇传》等经典戏曲进行了改编，使得这些作品更加符合当代观众的口味。

时俪：继承者与创新者

时俪（1915-2009），原名吴碧珍，浙江绍兴人，是一位杰出的越剧女高手。她自幼习艺于上海小天鹅社，与同期的很多大师学派有所交集，并受到了深刻影响。在她的努力下，她将传统美术风格与现代表现技巧相结合，不断推动着越剧艺术向前发展。时俪以其出色的舞台表现力和独特的声音魅力赢得了广泛赞誉，同时也培养了一批优秀的后起之秀。

张英才：戏曲界的一颗璀璨星

张英才（1920-2006），浙江嘉兴人，以其超凡脱俗的声音魅力和卓绝的情感表达，被誉为“声乐界的小提琴”。他在自己的表演生涯中，总是追求一种纯净而又充满力量的声音，这种声音既能激发观众的情感，也能提升整个戏曲艺术水平。张英才不仅是一位伟大的演员，更是对后来的许多年轻演员提供了宝贵启示。

李小牧：跨世纪新浪潮

李小牧（1940-2018），原名李树文，上海人，是一位多才多艺的人物，他在音乐、绘画、书法等方面都有着非凡成就。在他的精心策划下，他成功地将古老而优雅的越剧艺术引入到现代都市生活中，使得这门传统文化焕发出新的活力。通过他的努力，一些原本只局限于乡村地区的小型团体开始接触并学习这种悠久但被忽视的地道文化。

陈松亭：继续前行踏碎砂砾路

陈松亭（1953-)，浙江杭州人，以其坚持不懈的心态，以及对古典艺术深厚情怀，被称为“今日最具代表性的男伶”。他致力于把握时代脉搏，将越剧带入21世纪，让这一千年的文化遗产不断更新换代，在今天这个快节奏、高科技化社会里依然能够吸引无数人的喜爱。他通过不断地探索和创新，为保持这种具有千年历史根基上的流派提供了一股强劲动力的同时，也让更多年轻人了解并热爱这门艺术形式。