在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的大力支持下，女演员们尝试多种方法，将京剧中的[西皮]和其他旋律融入自己的唱腔中，创造出了独具特色的[四工调]。它采用低音6—3，使得女演员的声音能够充分展现，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

该时期最著名的女性演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，都利用自身优势，并吸收了绍剧、杭剧和滩簧等地方戏曲以及民歌小调的一些旋律元素和表达方式，以此丰富自己的唱腔。因此，即便同一首[四工调]曲子，它们各自又有着不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨的情感结构、高圆润的声音，以及鲜明节奏而闻名，她在使用哭腔方面尤为出色，其情感深沉且委婉，让人心生共鸣。而姚水娟则以咬字坚实、高发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的表演风格。

在这个阶段，越剧已经初步形成多样化的地理文化特色，“小腔”的运用也得到了进一步发展。这为后来的每个流派形成其独特唱腔回应提供了良好的土壤。此外，在板式上，也由慢板、中板到快板倒板再到清板十字句六字调等，不同类型繁多；同时，还有各种起带落声如“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭声可用于曲首、中间及尾部三处，因此音乐表现力显著增强。

此外，在过门方面，该时期的一个重大进展是它们旋律华丽流畅，与节奏灵活多变相结合，对整个音乐效果产生了极大的影响。配乐则主要来源于各类传统戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣万年欢，以及民间小調双看相、莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓作为辅助乐器，在唱句之间添加过门与尾声，而笃打则帮助加强节奏，为整个场景增添了一份生机与活力。