越剧作为中国传统戏曲中的瑰宝，不仅承载着浙江文化的精髓，更是中华民族精神的重要组成部分。然而，在不断变化的社会环境中，如何让这门古老艺术形式与现代年轻人产生共鸣，是越剧发展面临的一个重大挑战。

首先，我们需要从“越剧全部目录”出发。这个概念涉及到对越剧历史、演员阵容、经典作品、表演技巧等方面的全面梳理。这不仅包括了越剧从诞生之初就有的那些经典角色和故事，还包括了随着时间推移而逐渐形成的一系列独特风格和表现手法。例如，“八音行”、“四声调”的使用，这些都是使得越剧成为一种独特艺术形式的关键要素。

不过，如果我们只停留在对“越剧全部目录”的简单介绍上，那么也许会忽略了这一艺术形式面临的问题。在当今社会，年轻人对于传统文化的接纳程度可能并不如以往那么高，他们更倾向于追求新的娱乐方式，比如网络游戏、流媒体等。而这些现代娱乐方式提供的是快节奏、高分辨率且多样化选择，而传统戏曲则给人的感觉可能相对单一和静态。

为了应对这一挑战，我们可以尝试将“越劇與現代戲曲之間的對話和挑戰”进行融合。这意味着要将古老的戏曲元素与现代科技结合起来，使其变得更加生动活泼，同时保持其本身所具有的情感深度和艺术价值。例如，可以通过VR技术，让观众体验到虚拟现实中的古代场景；或者，将音乐元素加入到表演中，以此来吸引更多喜欢音乐的人群。

此外，对于年轻观众来说，“参与感”是一个非常重要的问题。如果他们能够参与到创作过程中，无论是通过写词或编排舞蹈，都会增加他们对于这门艺种的情感投入。此外，也可以举办一些工作坊，让青年学习并掌握一些基本技能，这样不仅能够提升他们个人的能力，也能增强他们对于这门艺种的情感联系。

总之，要想让“新时代下的广大青年群体接受并热爱我们的传统戏曲”，我们必须不断探索新的表达方式，同时保留核心价值，并且鼓励公众参与进来。不断地更新内容，使其符合时尚潮流，同时又不失根植于国粹，是实现这个目标的一条路线。而只要我们坚持下去，就有希望在未来的日子里，看到更多年轻人被这种美丽而复杂的事物所吸引，并为之献出自己的青春力量。