在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的起点。[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔技巧突破，为[四工调]的诞生奠定了有利基础。原有的定调无法充分展现女性演员的声音潜力，因此女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的大力支持下，女演员们经过多次尝试，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的调式采用低音6-3，使得女性歌手能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优雅且悦耳动听。

该时期最具代表性的著名女伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都以自身独特之处为基础，并借鉴了绍剧、杭剧和民间小曲中的旋律元素与表现方式，将其融入到自己的表演中。这导致同一套乐曲在不同的歌手手中呈现出各自鲜明的一面。施银花以其严谨精确的情感表达闻名，她的声音既圆润又富有节奏感，而她的哭腔则深情而细腻，让人不禁动容。而姚水娟则以坚实咬字和响亮声音著称，她通过紧凑排列字位构建了一种爽朗明快的情绪氛围。

在这个阶段，越剧音乐已经初步形成多样化的风格，并进一步完善“小腔”的运用，这为后来的各种流派所形成打下了坚实基础。此外，该时期板式也已包括慢板、中板、快板、倒板、小清板以及十字句和六字调等，以及多种不同的起始声部（起调）和哭声（哭腔），从而增强了曲目的表现力。

此外，在这段时间内，对过门部分也有着显著发展，其最大特色在于旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对整个戏曲作品产生了极大的影响。配器方面，则主要采用传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门等，以增加戏份丰富性。而打击乐器如小锣、小鼓，则保持着古老传统，与舞台上的每个高潮呼应相呼应，加强整体效果。