在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，这一时期见证了女子越剧艺术的崛起和成熟。从[正调]末期开始，男女演员之间交替表演，以及唱腔技巧的创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。由于原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音特色，因此她们必须解决这一问题。在琴师们的大力支持下，女演员们借鉴京剧中的西皮旋律以及其他多种唱腔元素，不断尝试，最终创造出属于自己独特风格的[四工调]。

这段时间里，以低音6-3为主体的弦线，使得女性歌手能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清新、优雅、动听并带有浓郁的地方色彩。[四工调]以其活泼明快的情感、质朴流畅的声音和乡土气息深受观众喜爱，让人感觉既亲切又不失高雅。

当时最具代表性的越剧大师，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都将自己独特的声音与各种旋律融合，使得相同的情节却各自拥有不同的表现方式。这一点体现在他们对曲牌板式及民间小曲如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等进行运用的灵活性。

此外，在这个阶段，越剧音乐还通过过门技术实现了丰富度提升。过门技术中最显著的一点是旋律华丽且流畅，而节奏则极为灵活多变，对于增强戏劇情感效果起到了关键作用。而配乐则主要来源于传统曲牌与民间小曲，其中包括“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，这些都被精心编排用于不同的场景。此外，小锣、小鼓和笃板也常常作为打击乐器，与歌声交织在一起，为整个表演增添了一份节奏感。