在中国的传统戏曲艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和语言风格赢得了广泛赞誉。其中最为人称道的是“越剧十姐妹”，她们不仅代表了浙江绍兴地区的一种文化精神，也是推动越剧发展壮大的重要力量。在探讨这群女性艺术家的演艺之路时，我们首先要了解他们的生卒年份，这对于研究他们成长背景以及对传统戏曲贡献具有重要意义。

一、 越剧十姐妹简介

越剧十姐妹通常指的是20世纪初期活跃于上海等地的一批女伶，他们分别是郑瑛（1884-1948）、郑兰（1886-1961）、郑绰（1890-1953）、郑淑（1892-1975）、李红英（1895-1967）、杨巧珠（1900-1982）等10位女伶。这些女性不仅凭借出色的才华在当时社会中占据了一席之地，而且还为后来的越剧发展奠定了坚实基础。

二、 越劇傳統與現代戲曲表演藝術的融合探究 - 以越劇十姊妹為例

随着时代的变迁，戏曲艺术也面临着新的挑战与机遇。作为新兴城市文化中心，上海成为许多地方戏曲流派汇聚的地方，其中包括来自浙江绍兴地区的越剧。这段历史也是“十一位姑娘”们如何将传统技艺融入现代生活进行展示的一个关键时期。

三、 越劇女子團體——從「四大名旦」到「越劇十姊妹」

尽管被称作“四大名旦”的吴梅村、高岩松、唐常山和周信芳都是男伶，但他们在早期更有助于提高人们对京韵评弹艺术形式认知。在此背景下，“十一位姑娘”们通过自己的努力，为这种民间艺术增添了鲜明女性色彩，并且开创了一条不同的专业道路。

四、 传承与创新：越剧十姐妹留下的遗产

虽然每位成员都有自己独特的声音，但是她们共同完成了一件巨大的任务，那就是将本土特色加以提升，使得这一地域性的表演形式走向全国乃至世界范围内。此外，她们也通过不断学习和尝试，不断创新，以适应时代变化，确保自己的作品能够得到更多人的喜爱并影响深远。

总结来说，“十一位姑娘”的故事是一个关于传统与现代相结合，以及个人追求与社会责任相协调的小说。如果我们把它们看作是一部史诗，那么她所经历过的一切，无疑都是这部史诗中的精彩篇章。而她的存在，也让我们可以更加深刻地理解中国古典文学中蕴含的情感丰富性及哲理深邃性。