在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，仅有未经装饰的一桌二椅。为了适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物。这些元素的运用和摆放主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕，以装饰美化舞台环境。这些图案纹样，一般都比较华丽、花哨，具有鲜明的装饰性。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现了一些仿自文明戏的软幕布景。在1938年秋，上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材，这一趋势很快被其他戏班所跟随。当时称这种布景为值班布景，也有人据其形式而戏称之为拉洋片。

然而，这些软幕布景也存在不足，如重叠现象以及和演员表演之间不协调的问题。因此，在1939年下半年起，一些越剧团体开始尝试采用话剧舞台上的立体布景。在同一年7月，由施银花、屠杏花领衔的大中华戏院上演《雷雨》，及根据上海社会新闻编写的《黄陆缘》（又名《黄慧如与陆根荣》），都运用了木框和三夹板制成的小窗门来开创了更具实感硬件式道具设计。这一种随着新戲一同推广，比软幕布景更能吸引观众。

1940年10月姚水娟、李艳芳排演时装戲《蒋老五殉情记》的成功，该剧创造连续63场上座纪录。此后，一系列新的作品，如马樟花、袁雪芬、高升舞台主演的大来劇場の 《恒娘》，以戲情話劇化、布景電影化相標，並使用硬片布景創連續64場上座新紀錄。

1941年的改革进一步推动了这方面发展。姚水娟邀请张石川等人对当代艺术进行融合，使得表现在更加接近现代审美标准。而到了1942年的改革中，由于韩义作为首位专业化作家，他将从服装到道具再到灯光全面革新，为开拓新风格打下基础。此外，还有关于变幻无穷变化及强烈视觉冲击力的特殊效果设备被引入，以增强表面的震撼力并提高观众参与感。

至此，我们可以看到，从早期简单设备到今天复杂多样的技术，每一步发展都是对观众需求以及艺术追求的一次尝试与创新。而这一切，不仅是对一个文化传承过程中的深刻反思，更是对于未来发展方向的一次重要探索。