越剧艺术的独特之处在于其能够将古装文戏的优美、细腻、纯朴和儒雅与现代戏曲的写实表现手法巧妙结合，创造出一种“中国戏曲的抒情写实化”的表演风格。这种结合使得越剧既能忠实地反映人物生活中的真实美，也能够展现出戏曲独有的形式美。

例如，在范瑞娟饰演梁山伯的一场《回十八》中，她不仅抓住了角色情感发展线，还通过深入分析每句唱词，设计动作，使整折戏层次分明，视觉效果清晰，人物情感真切而富有感染力。这样的表演方式不仅让观众产生共鸣，也展现了演员的优美身段。

越剧还有一个特色，即“有规范的自由动作”。这种传统程式既作为表演规范，又可以根据不同的剧目和人物需求，不断创新内容和活力，使之常用常新。例如徐玉兰在《红楼梦》中扮演贾宝玉时，以轻快步伐上场展示了角色的清逸自得气度，而在《西园记》中以哲学张继华形象突破传统程式，这种融合古典与现代的手法为越剧增添了一份新颖自然的情调。

最后，越剧还以其完整统一的综合体风格，将编导、音效和舞台美术完美融合，从而塑造出令人难忘的人物形象。在一些经典段落如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等，由于音乐与表演交织催人泪下，同时也激发人们对生命命运深刻思考；而其他精彩篇章，如祥林嫂的《问苍天》，敫桂英的《阳告》、《行路》，以及诸多别样的歌词，都蕴含着强烈的情感共鸣，让人回味无穷。此类作品展示了越剧细腻逼真的综合整体美，为观众带来沉浸式享受。