戏曲传承：越剧巨匠的舞台之光

在中国的戏曲艺术中，越剧是南方地区最具代表性的艺术形式之一，其独特的旋律和优美的歌唱技巧深受人们喜爱。随着时代的发展，越剧也面临着挑战与转变，但幸运的是，还有许多“越剧健在的老艺术家”们不忘初心，继续传承这门悠久而精彩的地道文化。

如今，在杭州、绍兴等地，还有很多年届古稀或更高龄的大师级演员，他们依然坚持练习，不断探索新的表演技巧，并且积极参与各种社会活动，用自己的实际行动去推广和弘扬越剧文化。

例如，有一位名叫周某的人，他今年已经80多岁了，但他依然每天早上六点就起来练习他的嗓子。他说：“我从小就对音乐充满热情，当年我看到一个大师演出时，就决定要成为像他一样的人。”周某通过长时间刻苦训练，不仅提升了自己的表演水平，而且还培养了一批优秀的小弟子，他们都受到过他的悉心指导。

还有另一位名叫李某的人，她自称自己是“四代红妆”，因为她曾经是一位著名女主角，而她的孙女现在也成为了一名非常有才华的小旦。她们三代人一起排练戏码，每次都会进行细致到分毫不到的地方讨论，以确保每一次上场都能完美呈现给观众。

这些老艺人的努力并没有白费，因为他们所培养出的新一代青年艺人正以其独特风格在国内外各个舞台上展露头角。他们用自己的方式去融合现代元素，同时又不忘了传统，更吸引了更多年轻观众走进越剧这个世界。

然而，这些老艺人的存在也是对未来的一种保障。在不断变化的时代背景下，他们用实际行动证明，即使是最传统的事物，也可以不断更新换代，从而保持活力。这也是为什么我们说“越剧健在”的原因之一——它既是一种历史财富，也是一种精神财富，它能够激励后来的世代不断前行。