在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这个时期标志着越剧走向成熟，也是女子越剧崭露头角的关键时刻。在[正调]末尾，男女演员交替上场，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原来固定的唱腔已经无法完全展现女演员们的才华，这促使她们寻求新的表达方式。

在琴师的帮助下，女演员们不懈探索，将京剧中的西皮过门和其他各种旋律融入自己的唱腔中，从而创造出了独特的[四工调]。这种新型弦高低音6—3，使得女演员的声音更加柔美，以至于曲调听起来既清新又优雅，与传统民歌小调相结合，让人感受到一股乡土气息。

最为人称道的是施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等这些传奇人物，他们凭借自身独特的声音与技巧，不断创新，并吸收绍剧、杭剧以及滩簧等其他艺术形式中的元素，将它们融入自己的风格中。这使得同样的曲子具有了各自不同的表现力，每个人的声音都有着自己鲜明的特色。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她那深沉而委婉的情感，用声线勾勒出令人心动的情景。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮闻名，其爽朗明快的情绪让人难以忘怀。

在这个阶段，越剧音乐已经开始形成多样化的声音，以及“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为未来每个流派所需打下了坚实的地基。此外，还有板式如慢板、中板、快板、倒板清板十字句六字调等，它们共同构成了丰富多彩的一幅画面。

同时，在过门方面，这个时期展示出了惊人的变化。不仅旋律华丽，而且节奏灵活多变，使得整个乐队更具表现力。配乐则采纳了一系列戏曲和民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢，以及双看相莲花落三番十二郎等，而打击乐则保持了原有的特色，以锣鼓的小声伴随着节奏助兴，让整首歌充满生机与活力。