在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个转折点——[四工调]时期。这一时期，不仅是越剧艺术发展史上的重要里程碑，也标志着越剧女子演员逐渐崭露头角，展现出独特风采。随着男女演员交替唱腔的创新，这段历史为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。在此之前，定调虽有其优雅，但无法充分发挥女性演员的歌喉魅力。于是，经过多方探索和京剧[西皮]技巧的融合，以及其他各种旋律元素的吸收，女子越剧创造出了独具特色的[四工调]。

这一音阶以低音6至3为主，使得女声更加柔美、清新，让每个曲子都散发出淡雅与温婉。在这个阶段，最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花及姚水娟等人，他们不仅凭借自身天赋，更吸取了绍剧、杭剧以及民间小调中的精华，将这些元素巧妙地融入自己的表演中，从而形成了各自独特的声音和风格。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名，她在哭腔方面尤为突出，其情感深沉而又委婉，让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位构成了明快爽朗的情感表现。

到了[四工调]时期，越劇唱腔已经初步形成多样化的声音，并对“小腔”的运用有所拓展，为后来的不同流派唱腔奠定了坚实基础。此外，在板式上也有显著进步，如慢板、中板、快板等，并发展出了起调和哭腔回落音丰富多变，从而增加了曲目的表现力。

此刻，我们也见证了一系列过门技术的大幅度提升。它们既华丽又流畅，与节奏相互配合，使得整个音乐氛围更添神秘与迷惑。而配乐部分，则主要依靠戏曲曲牌和民间小曲，如《柳青娘》、《小开门》、《哭皇天》以及《双看相》、《莲花落》等，以打击乐增添节奏力量，小锣、小鼓伴随着笃板助兴，是一种典型的曲艺特色展示。

总之，在这个动荡却又繁荣昌盛的人文舞台上，每一个声音都是那么珍贵，那么值得我们去聆听去赞美。