在那个辉煌的时期，[四工调]正是越剧艺术发展史上的一个重要里程碑，它标志着女子越剧从默默无闻走向了舞台的中心。[正调]的衰落为男女演员交替提供了空气，而那些对唱腔技巧的创新，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。在那个时代，原有的定调已经无法完全展现女演员们独特的声音，所以她们必须寻找新的方式来表达自己的才华。通过与京剧[西皮]中的过门相结合，以及其他各种旋律元素，女演员们创造出了独一无二的[四工调]。

这种新的音域让女演员能够更自由地发挥自己的嗓音，使得曲风更加清新、优雅且充满乡土气息，让人不禁感受到一种亲切和温暖。当时最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都以自身独特的声音和吸收他种剧种元素的能力，将绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小曲中的一些旋律因素融入他们的唱腔中，从而形成各自不同的风格。

施银花以其严谨而圆润的声音深受人们喜爱，她在哭腔中的表现尤为出色，那种深沉委婉的情感令人动容。姚水娟则以其咬字坚实、高声亮丽著称，她经常采用紧并字位的手法，使她的声音显得更加鲜明和快乐。而这个时期对于“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的不同流派所形成打下了坚实基础。

此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板、倒板等多样化出现，并且发展出了起调和哭腔，每一种都有其独特之处。在起调上，可以听到低音“5”、“6”、“3”的变化，而在哭腊上，则可以看到它被用于曲首、中间及尾声三部分。这使得音乐表现力大幅提升。

此时期越剧音乐还有一项重要成就，那就是过门技术的大幅进步。这些过门既灵活又丰富，不仅增添了一丝戏谑，还能完美地烘托情绪。这一切都是借助于各种传统曲牌如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”，以及民间小曲如“双看相”、“莲花落”等，以及伴奏乐器如锣鼓的小巧安排共同完成。此刻，无论是在节奏还是旋律上，都呈现出一种难忘而典型的心态。