越剧作为中国传统戏曲艺术的一员，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在世界范围内享有盛名。然而，越剧并非一成不变，而是经过长期发展形成了多个不同的流派，每个流派都有其自身的特色和历史背景。在这些流派之间，有着不断的地位争夺和艺术风格的嬗变，这其中尤以某些时期更为显著。

为了探索这个问题，我们首先需要回顾一下越剧产生和发展的情况，以及它所承载的情感与智慧。

越剧产生与发展

越剧起源于南宋末年至元初，最初称作“浙腔”，主要表演于浙江地区。随着时间推移，它逐渐形成了自己的独特风格，并在明清两代得到了进一步发展。在明代中叶以后，由于政治、经济等多方面因素的影响，越剧开始分化成为几大流派，这些流派分别代表了不同地域间相互独立而又相互影响的心理状态。

越梅花腔

以梅花腔为代表的是一种以唱念行器结合、富含情感色彩的小品体裁。这种类型广受观众喜爱，因为它能够通过简单直接的手法触动人心，使人们在轻松愉快的情绪下体验到深沉的情感。这一风格也常常被用来描述女性角色，为她们增添了一份柔美与细腻。

越景致生面

这一种类型则注重舞蹈技巧和脸部表情变化，是另一种重要的表演手法。这类作品往往采用自然生面的方式展现人物性格，让观众通过舞台上的每一个姿态去理解角色的心理状态，从而更加深入地参与故事叙述。

其他小型戏种

除了以上提到的两个主导性的形态，还有一些其他小型戏种，如四声调子、六弦琴歌等，也同样构成了完整且丰富多样的新篇章。它们不仅为越劇增添了更多表现力的可能性，也使得这门艺术更加强调个性化与创新精神。

各大流派竞争最激烈时期

从历史资料看，最激烈的时候可能是在清朝晚期或民国初年，当时社会动荡不安，各种文化活动迎合人民对娱乐需求的大潮涌现。此期间，不少新兴艺人试图创造新的表演形式，或将传统元素融入现代生活，从而吸引更多观众支持他们的事业。而那些既能保持古典韵味又能适应时代趋势的人才，更容易获得成功并影响整个行业走向何方。

当前主-stream 的情况分析

今天，如果我们要寻找当前主-stream 的趋势，我们会发现很多优秀的青年艺人正在尝试将传统元素融入当代音乐、舞蹈等领域创作出的新型作品。这是否构成了新的“非传统”或“现代化”的趋势？这样的转变无疑是为了让这门古老但仍然活跃的话语体系能够继续维持其生命力，同时也符合现代人的审美口味及生活节奏，对此，可以说是一种积极向前的选择，但同时也必须注意保护好原有的精髓，不失本质，以免丧失核心价值观念以及追求真实情感交流之目的。

总结来说，在了解关于“哪个时期最具竞争力的较量”之前，我们必须考虑到历史背景下的社会经济环境以及文化环境对于这种经历共同进步过程中的反应。而对于未来如何平衡传统与现代，则需要所有相关人员共同努力，不断探索新的表达方法，同时保留那些使我们的文脉丰富多彩的地方，即便是在不断变化的大海中也不忘那曾经栖息过灵魂的声音，那正是真正意义上的持续发展。