在中国的传统戏曲艺术中，越剧是一种独特而具有代表性的表演形式，它起源于浙江绍兴，以其优美的歌唱、精湛的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。越剧演员不仅要有出色的音乐功底，还要具备扎实的舞蹈基础，这一点在学者和观众中引起了广泛讨论：学越剧都要会舞蹈吗？

首先，我们需要理解舞蹈在越剧中的作用。越剧作为一种综合性艺术形式，其表演内容包括歌、话、武、杂等多个部分，而其中舞蹈则是不可或缺的一环。在越剧中，舞蹈不仅仅是为了装饰歌词，更是用来表现人物情感和故事发展，是与歌唱相辅相成的一种艺术表现方式。因此，无论是在传统还是现代的表演中，能够精通各种基本舞步对于一名优秀的越劇演員来说至关重要。

然而，对于很多人来说，“学会”意味着“必须掌握”。他们认为，只有通过长时间且艰苦地练习各种复杂技巧才能称得上是一个真正合格的越劇演員。但实际上，这种看法忽视了一个事实：即使是最著名的大师，也曾经都是初学者。而且，在学习任何一种艺术时，最重要的是对它产生热爱，对其内在精神进行深入理解，并不断探索并创新。

此外，与其他一些戏曲类型不同，越劇由于其特殊的地理位置和历史背景，同时吸收了江南水乡文化以及苏州绣球等地方特色，使得它有一些独有的审美需求和表达手法。这也意味着，不同地域的人们对戏曲艺术有不同的期望，有些地区可能更重视歌唱技巧，有些地区则更注重武术或者其他方面。而对于这些新兴领域，如现代芭蕾或者街头跳跃这样的流行趋势，它们如何融入到传统戏曲之中也是值得我们深思的问题。

当然，从另一个角度来看，即便是不擅长某些具体技术，但如果你对这个领域充满好奇心，如果你愿意去学习去尝试，那么每一步都可能带给你新的启发，每一次尝试都可能让你的才华得到提升。如果说“学会”意味着“必须掌握”，那么这条路其实并不适合每个人，而且也不应该成为衡量一个人是否能成为一位成功艺人的唯一标准。

同时，我们不能忘记的是，一旦进入专业培训阶段，无论选择哪个方向，都将面临极大的挑战。在这个过程中，你将不得不克服自己的恐惧与不足，同时学会从失败中学到东西。所以，即使没有必要完全掌握所有元素，但是拥有开拓心，将不断追求卓绝，以及愿意付出巨大努力去提升自己，这才是真正成为一位杰出的职业艺人所必需的心态。

总之，要想回答这一问题：“学越剧都要会舞蹈吗？”我们需要考虑到整个历史文化背景下的角色定位，以及当前社会及行业发展趋势。此外，还应考虑个体差异，即每个人天赋不同能力各异，因此不能简单机械地要求所有人达到相同水平；最后还需认识到创造力与自我超脱之间存在关系，即即使不是专业级别也可以通过努力达到一定程度上的完成度。而最终答案应该建立在全面理解整个问题后，而非片面的解读或盲目接受某种观点。