在中国传统艺术中，曲艺是指一种以歌、舞、杂技为主要表现手段，通过对话、唱念做打等多种表演方式来表达内容和情感的艺术形式。越剧作为江南地区的一种流行戏曲，它在历史上一直被视为一种独立的戏曲形式，与其他如京剧、粤剧等更为常见的地方戏一道，在文化发展史上占有一席之地。然而，有人提出了一个问题：越剧属于曲艺吗？这个问题触及了越剧与其他各种地方戏之间关系的问题，也反映出人们对于不同艺术门类分类标准的关切。

首先，我们需要明确一点，即所有这些都属于中国传统戏曲这一大类。在这个广泛概念下，越剧当然可以被归入，但如果我们要探讨它是否属于更狭义上的“曲艺”，那么就需要深入分析其特点和性质。

从历史角度看，越劇起源于浙江绍兴，以女性主角為特點，她們通常扮演年轻美丽而又坚韧不拔的女性角色，如《霸王别姬》中的杜十娘、《白蛇傳》中的白蛇精等。这种类型化强烈的人物塑造，使得越劇在表演风格上形成了一套独特的手法，这包括精细的情感展现、高超的声音效果以及优雅的舞蹈动作。而这些都是典型的“曲艺”所具备的一些基本元素。

不过，如果我们将目光投向更多方面，比如音乐元素的话，那么情况就变得复杂起来。虽然许多传统的地方戏都会包含一定程度上的音乐，但它们往往是为了配合整个故事的情节或人物设定来使用，而不是作为最核心部分出现。而且，在一些地方戏中，如粤语京腔（粤语版京剧），音乐元素远比声调更加突出，这使得他们与那些仅仅依靠语言和肢体动作进行表达的小说相比，更接近于现代意义上的“音乐”。

至于关于话本（即脚本）这一方面，由于古代文人的创作能力极其丰富，他们会根据当时社会生活实际情况创作出来非常丰富多彩的话本，因此很多地方戲都拥有自己的话本体系。但这并不意味着它们不能被归类为某个更大的分类，因为话本只是其中的一个组成部分，不同的地方戲可能会有不同的特色，其实质则是一种文人气息浓厚的大众娱乐活动。

最后，从观众接受度来说，一些地方戏因为地域原因或者文化背景，而受到一定区域内人民欢迎。如果一项艺术能够获得广泛认可并且持续发展，那么它无疑也具有成为独立艺术门类的资格。这正是经历了几百年的洗礼后，现在还能维持自己特殊魅力的 越劇所证明的事实之一。

综上所述，无论从历史背景、文学成分还是观众接受度等几个方面考虑，只要我们将注意力放在具体分析各自不同类型的地位和作用，而不是简单地追求划分界限，那么无论如何，都可以认为越劇是一个既属于传统戲曲，又拥有自己独特风格，并且能够同时融合进现代文化环境中的一种重要艺术形式——当然，它也是一个值得我们尊重并继续推崇下去的事业遗产。在这样的理解下，可以说，“越劇是否属于‘诂’？”这个问题其实已经不再是一个严峻的问题，而变成了一个微不足道的问题，因为答案显而易见——是！

因此，我们应该更加注重的是如何让更多的人了解到这种非凡美学，以及如何通过各种渠道，让这份古色古香但又充满活力的文化精神得到进一步发扬光大。这不仅是对我们的责任，也是对未来每一个人学习欣赏这样的美好事物提供机会的一个积极尝试。