在那个夏天的日子里，大华舞台悄然诞生，它是一所位于绍兴女子文戏科班。1931年，毛裕璋带领着一群志同道合的人们，在嵊县上东华堂镇的大王庙内开启了这段美丽的篇章。班主王水老，面对24名饥渴学艺的女孩，每个人都有着自己的故事和梦想。

他们中的部分人是从“醒狮剧社”解散后接收过来的，这是一个充满变迁和挑战的地方。在这里，他们接受了二年的半年的严格训练，学习各种戏曲艺术。教书师傅们包括绍班出身的毛头老、竺基焕、王渭云，他们用自己的经验和智慧来指导这些新人的每一步成长。

为了避免被贴上“鹦歌淫戏”的标签，大华舞台先后教授徽戏和绍兴乱弹。这两种艺术形式不仅让她们展现出了不同的表演风格，还为她们提供了一定的基础功底。在这个过程中，她们学会了《盗仙草》、《小上坟》等经典剧目，这些都是他们早期学习的一部分。

随着时间的推移，竺基焕教授了一系列著名的绍兴乱弹剧目，如《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》以及《三雅园》，而王渭云则教授了京戏中的《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》（也称作《打花鼓_]等精彩剧目。对于这些学员来说，无论是在理论还是实践上的提升，都显得尤为重要。

两个月之后，她们就开始在当地的小型场合进行表演，即便是最起步的小红台，也成了她们展示才艺的一个平台。而到了第四个月，她们便踏上了去往绍兴、奉化、镇海、宁波及舟山等地边演边学的地理之旅。这段旅程不仅丰富了她们的情感世界，也极大地提高了她的专业技能。

然而，当她发现自己无法通过演绎绍兴乱弹或徽戏来赢得观众时，大华舞台决定转变方向，将注意力聚焦于绍兴文戏。她们以此作为新的起点，一步步走向成功，最终呈现出了如《双合桃》，《十美图》，以及胡必松这样的精彩剧目。冯梅卿担任头肩小生，而王玉琴则成为头肩花旦；梁翠鹿则以其卓越表现担任头肩老生。在这个过程中，由于大家既有秀气又有韵味，加之之前对其他艺术形式深厚的掌握，所以在改演绍興文戲之后，他们能够轻松驾驭各类角色，使得每一次表演都显得更加自然流畅，一时间声誉大增。

1933年，当最后一位学员毕业并离开时，大华舞台宣告结束。但它留下的影响却是持久且深远。大华舞台孕育出了一批批具有代表性的越剧明星，如尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、高玉琴以及梁翠鹿等人。她们凭借自己的努力，不断追求更高层次的艺术表现，为越剧事业添砖加瓦，为后辈树立榜样，让越剧文化更加繁荣昌盛。此刻回望过去，那些曾经在大华舞台闪耀过光芒的人物，现在已成为了历史上的传奇人物，但它们的心灵与我们永远相连，与未来无限延伸。