在越剧的早期，演出时只需一张桌子和两把椅子来模拟环境。到了30年代，布景由传统的画幕逐渐转变为更加多样化的百搭布景。有些剧团甚至会使用机关布景来增强戏剧效果。在50年代之后，越剧的布景设计开始更加创新，以写意、写实和虚实相结合为基础，不再受限于传统程式。它们吸收了话剧等其他艺术形式的一些表现方法，并根据自身独有的舞美特性创作出了中性的或特色的布景。

这些布景设计通常是从剧情出发，与诗情画意和意境感相结合，如《梁山伯与祝英台》的清新优美之风，《西厢记》的森严庙宇与自由追求形成对比，《红楼梦》的世代簪缨家园真实氛围。对于传统剧目而言，它们以守旧为基础，但又不失丰富和创造力，这样的装饰性风格也很受欢迎。此外，还借鉴了民间艺术如剪纸、皮影戏等元素，将其融入到更具民间韵味的布景中。

值得注意的是，每部戏通常只有一个固定样式的布景。不过，有些例外情况下，比如《梁山伯与祝英台》中的厅堂和闺房，这样的场合需要较为写实的情境。而一些场合因时间空间变化大，便采用了较虚拟背景。而在结尾处，“化蝶”一场，则带有浓郁浪漫主义色彩，因此其布置也非常注重装饰性。