在越剧的发展历程中，最初的舞台布景仅有简单的一桌两椅来模拟环境。到了30年代，这种做法发生了变化，由画幕布景逐渐演变为更加灵活多样的百搭布景。在上海地区演出的剧团偶尔会使用机关布景，以适应不同的剧目需求。进入50年代，越剧的布景设计在写意、写实和虚实结合的基础上，不断创新，淡化了传统程式对其影响。例如，它们开始吸收话剧中的表现方法，并根据自身独有的舞美特性创作出了中性和特性布景。

这些布景设计强调以剧情为出发点，旨在展现诗情画意和意境感。在《梁山伯与祝英台》这部戏中，清新的风格让人联想起杏花盛开的春雨江南。而《西厢记》的布置则以庄严的大庙宇作为背景，与年轻人的爱情自由追求形成鲜明对比。《红楼梦》的设定则营造了一幅世代繁荣之家的真实场面和氛围。

对于传统戏曲来说，一般遵循守旧，但也不断丰富并创造新内容，使得装饰性的风格得以形成。此外，还融入了一些民间艺术元素，如剪纸、皮影戏等，以此创作出具有较强民间艺术韵味的布景。

通常情况下，每一部戏都有一种固定的样式。但也有例外，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”一场厅堂和“楼台会”闺房这样的写实背景。不过，“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场合，因为时间空间大幅度变化，因此不得不采用较为虚幻的情境。而结尾处“化蝶”的场面，则带有浓厚浪漫主义色彩，因此其布置也是充满装饰性的气息。