在越剧的早期，演出时使用的是极其简陋的环境模拟，比如一张桌子和两把椅子。到了30年代，画幕布景开始逐渐被更为多样化的百搭布景所取代。在上海地区上演连台本戏的剧团偶尔会使用机关布景。进入50年代，越剧的布景设计在写意、写实和虚实结合的基础上，不断创新各种风格，并且淡化了传统程式对其影响。例如，它吸收了话剧中的表现方法，与自身独有的舞美特性相结合，创造出了中性的以及具有特色的布景。

越剧布景设计强调以剧情为出发点，以此来展现诗情画意和意境感。比如，《梁山伯与祝英台》的布景清新优美，如同杏花盛开之际春雨滴落于江南；《西厢记》的布景以森严的大庙宇为主体，与年轻人对于爱情自由追求之间形成鲜明对比；《红楼梦》的布景则营造了一家世代簪缨之家的真实氛围与特有韵味。

在传统剧目中，以守旧为基础，同时进行丰富和创造，最终形成了装饰性质较强的风格。此外，还借鉴了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，从而创作出了具有较强民间艺术韵味的布景。通常来说，每部戏都会有一种固定的样式，但也有例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”一场厅堂及“楼台会”闺房都是比较写实的设计。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场面，由于时间空间变化大，因此不得不采用较虚拟背景。而结尾处“化蝶”的场面，则充满了浓郁浪漫主义色彩，因此该部分 布置也变得更加装饰性。