我和大全方亚芬的越剧故事：从背诵到舞台上的每一个激动人心的瞬间

记得第一次听到大全方亚芬的名字时，我还只是个对越剧一知半解的小女孩。那时候，我只知道越剧是一种非常古老、非常美丽的艺术形式，但直到那位名家站在舞台上，用她的声音带给我震撼，我的世界才真正地被打开了。

那是一个炎热的夏夜，父亲带我去看了一场由上海市民族乐团与上海越剧院联合举办的大型音乐会。会场内外都布满了热情拥挤的人们，他们都在期待着那个晚上的精彩表演。而我，那个年纪轻轻的小女孩，却不知道自己即将遇见的人物竟然是那么传奇。

当演出开始时，一阵清脆的声音在空旷的大厅里回荡，那就是大师姐亚芬的声音。她身着传统服饰，手持扇子，在灯光下显得格外庄重。随着她的歌声，她用一种特殊的手法让每个字都充满力量，让每句歌词都像是在讲述一段千年的历史。我听得入迷，不禁闭上了眼睛，只想沉浸在这份纯粹而又深邃的情感中。

她唱的是《梦回双溪》，那是一首关于离别和怀念的经典曲目。大师姐的声音仿佛能穿透空间，将那些遥远的地方、那些流逝岁月，都带到了现场。我感觉自己仿佛也回到了一百多年前，那个年代里的生活方式、语言风貌，都让我惊叹不已。

后来，我渐渐地了解到，大师姐所展现出的不是仅仅是技术高超，而是对传统文化深刻理解和无限热爱。在她的身上，每一次挥动扇子，每一次转换音色，都蕴含着几十年的积累，是一种对艺术追求极致的心态。

我开始尝试学习一些基本的越剧技巧，从背诵经典段落到模仿表演者的姿态，每一步都是一个挑战。但对于大师姐这样的艺术巨匠来说，这一切不过是小菜一碟。她曾说过：“任何技艺都是通过不断练习才能掌握。”但面对这样一个成就卓著的人物，我只能感到敬佩之余，也有些自惭形秽。

然而，在接触越剧期间，最重要的一点是我学会了尊重这种文化根源，它不仅仅是一种表演形式，更是一种承载历史和情感的载体。在大师姐这样的人物身上，我们可以看到更多关于传统与现代结合发展的一个窗口。这也是为什么我们今天仍旧能够欣赏并且享受这种古老而又新鲜的事实证明——它有其独特魅力，有其永恒价值。

因此，当有人问起“什么是最好的教育？”我的回答会是不只是知识，还要有情感；不只是技能，还要有品味。而这些品味，你只有通过接触更多不同领域的人，如同接触如大全方亚芬这样的艺术大家一样，才能慢慢培养出来。