在千年的历史长河中，中国戏曲艺术经历了无数的变迁与发展，各种地方戏种纷纷涌现，其中以北京为中心的京剧最终成为了有代表性的中国传统戏曲艺术形式。那么，为什么会这样呢？这不仅仅是因为其悠久的历史和深厚的文化底蕴，更重要的是，它独特而又完美地结合了声、色、武三大元素，使其成为一种完整且具有极高艺术价值的表演艺术。

1.1 京剧之所以特殊——声、色、武三大元素

京剧是一种融合了歌唱（腔调）、舞蹈（姿态）和武术（打斗）的综合性表演艺术。在这种表演中，每一个细节都经过精心设计，无一不是为了表现出人物情感和故事内容。这些元素共同构成了京剧独特而强大的表现力，使得观众能够通过视觉和听觉双重享受。

1.2 文化内涵与民族特色

作为一种深植于中国文化根基中的戏曲形式，京剧不仅体现了一代代人的智慧和才华，而且也承载着丰富的人间烟火气息。这使得它成为展示中华民族精神的一个窗口，对外国友人来说，是了解中国传统文化的一扇门。

1.3 国际影响力与交流作用

随着国际化的大潮不断推进，京剧开始走向世界各地，不断吸引着海外观众。它不但展现了中国传统艺工技艺，也让更多人认识到了中华文明的多样性。这对于增进不同国家人民之间的理解与沟通具有重要意义，从而促进了一种新的国际文化交流模式。

然而，这一切背后的原因并非简单易见，而是由多方面因素共同作用所致。首先要从历史上来看待这一问题，那么我们就可以从以下几个角度去探讨这个问题：

2. 历史沉淀与时光检验

自元朝起，便有“南皮”、“河北”等地方戏种逐渐形成，并逐渐融入宫廷生活中。当清朝建立后，由于北京的地位提升，这些地方戏种便被进一步整理系统化，最终形成今天我们所熟知的京剧。此时期正值封建社会末期，对民间话题进行隐喻处理成了普遍趋势，因此，在这样的背景下，一场关于权力的争夺被巧妙地用意象手法呈现在舞台上。

3. 艺术发展及流派分立

随着时间推移，随着社会环境以及观众需求发生变化，不同地区根据自身特点发展出了不同的子流派，如四川剪纸、小生花脸等，以满足不同地域人民对娱乐需求。而这种分化也不一定意味着衰退或是失败，而是在某个层面上达到了更高级别的心灵共鸣，因为每个流派都有自己的独到之处，有的地方则更加接近民间生活，让人们能更直接地感受到那些充满诗意的情感和故事背景。

因此，当今社会，我们看到的是一个更加开放包容且多元繁荣的情况下，它们仍然保持其古老魅力，同时也适应时代发展要求，不断创新，为现代观众带来了全新的欣赏体验。这一点也是为什么说“风格迥异却一脉相承”，即使在不同的时代环境下，其基本原则依旧保持不变，但同时又能够不断适应新情况、新挑战，从而在当代社会中仍然占有一席之地，并继续发扬光大。