在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这个时期标志着越剧走向成熟，也是女子越剧兴起并逐渐占据中心舞台的关键时刻。在[正调]末期，男女演员之间的交替与唱腔上的突破，为[四工调]的诞生创造了极为有利的环境。原来的定调已经无法完全展现女演员们卓越的声音，所以她们必须解决这一问题。经过无数次尝试和琴师的大力支持，她们吸收了京剧中流传千年的[西皮]过门，以及其他各式各样的旋律，最终成功创造出了独特而优雅的[四工调]。

它采用低音弦6至3，使得女演员能够充分发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。这一时期最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧和滩簧中的某些旋律元素以及民歌小调中的精华，将它们融入自己的唱腔之中。这导致同一首曲子拥有不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音深受好评，而姚水娟则以咬字坚实且声音响亮赢得了观众的心。她们都在使用紧凑安排的小字位来构建出一种爽朗明快的情感表达。而在这个阶段，越劇唱腔也开始形成多种不同风格，“小腔”的运用得到进一步发展，这为后来的各种流派奠定了基础。

此外，在板式方面，该时期已有慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等多样化形式，同时还涌现出丰富多彩的起调及哭腔。在起调上，有“1”、“5”、“6”、“3”的落音选择，而哭腊则可以在曲首、间或尾部进行使用，因此曲目的表现力大幅提升。

同时，过门技巧也获得显著进步，其最大特点是旋律流畅自然，节奏灵活变化，对于整个音乐表达具有重要作用。配乐主要来源于古典戏曲以及民间小曲，如“柳青娘”、“开门三声”，以及民间小調如“双看相”、“莲花落”。伴随着这些乐器的是打击乐，它保留了一定的传统特色，以小锣、小鼓作为过门与尾声之间的小提醒，并通过笃板助节增添节奏感。