在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的见证。[正调]末期，男女演员间交替表演，以及唱腔技巧的突破，为[四工调]的形成奠定了有利基础。由于原有的定调无法充分展现女子的声音才华，女子越剧兴起首先要解决的是唱腔问题。在琴师们的大力支持下，女演员们尝试多种方法，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的调式采用低音6-3，使得女性歌手能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优雅且悦耳动听。

这一时期最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都凭借自身优势并吸收了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小曲中的旋律元素和表达方式，将其融入到自己的独特声音中。因此，即便是相同的[四工调]曲目与板式，每位演员都有自己独特的情感投射和表现形式。

施银花以其严谨精准的曲构、高圆润的声音以及清晰鲜明的声音，让她的哭声尤为令人动容。她所采用的用腔深沉委婉而又凄楚感人，不同凡响。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，她常将字位紧并排列，以此营造出一种爽朗明快的情绪氛围。

在这个阶段，越剧已经初步形成了一些不同的唱法风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后来的各流派发展奠定了坚实基础。此外,[四工调]时期也推出了多种板式如慢板、中板、快板、倒板等，并扩展到了十字句和六字片段，同时还涵盖各种起跳落点，如1,5,6,3等；哭腊也有三种不同使用场景：开头、中间及结束部分。

总之，在音乐表现方面，该时期越剧取得了显著进步，其中过门（即转换）技术尤为丰富，它通过旋律流畅变化与节奏灵活性来增强戏份效果。配乐则主要来源于传统戏曲或民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间的小調双看相莲花落三番十二郎等，而打击乐器如小锣、小鼓则保留着传统艺能特色，与唱词之间穿插，以笃拍助节速。

此刻，我们可以看到，在这个关键时期内，一系列革新不仅丰富了越劇音乐语言，也为未来的发展奠定了坚实根基。这一过程，是如何让每个细微调整都成为历史上的重大变革呢？