在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起后，他们必须解决这一问题。在琴师们的帮助下，女演员尝试多种技巧，并吸收京剧中的[西皮]以及其他各种唱腔，最终创造出了独特的声音——[四工调]。这种声音采用低音6—3，使得女性嗓音得以充分展现，从而使曲风更加清新、优美且带有一丝乡土气息，让人感到亲切和温馨。

在这个时期，最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都极大地发挥了自己的优势并借鉴了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的旋律元素和表演特色，将这些融入到自己的唱腔中。这导致同一套[四工调]曲牌与板式，不同的人物拥有不同的表演风格和特色。施银花以其严密结构、高圆润声线、高清晰度高明快节奏著称，而姚水娟则以咬字坚实、高响亮发音，以及安排紧凑字位构成爽朗明快风格而闻名。

此外，在这个阶段，越剧已经初步形成多种独特表演风格，“小腔”的使用也有所扩展，为之后各流派之争形成良好的基石。这段时间也见证了板式变化，如慢、中、快板以及倒板等，每个节奏都有其特殊用途。此外，还涌现出诸如十字句六字调等新的表现手法。而起部落点有“1”、“5”、“6”、“3”，哭声则被运用于曲首、中间及尾声三处，因此音乐表现力显著增强。

在这段时期，过门技巧也得到丰富发展，其最显著特征是旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对整个乐章进行烘托扮画至关重要。而配乐主要依赖于传统戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“开门笑事”、“皇天哭泣”以及“双看相”。伴随着打击乐器的小锣、小鼓及笃板助节，让整体效果更加生动自然。