在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术家们展示才华、挑战极限的黄金时代。在那个充满创新的年代里，男女演员交替上场，不仅拓宽了演唱空间，也为四工调的诞生奠定了坚实基础。

原来的定调虽然富有韵味，但无法完全展现女演员独特的声音色彩。为了解决这一问题，女演员们与琴师紧密合作，不断尝试和创新，最终融入京剧西皮等多种唱腔元素，为四工调注入了新鲜血液。通过调整弦音，使得女性嗓音更加清晰流畅，从而打造出一首首悦耳动听、清丽委婉的小曲。

四工调以其活泼明快的节奏和质朴流畅的旋律深受欢迎，让人感受到一种亲切乡土的情怀。在这个时期，一批卓越人才如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，以自己的独特风格将绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌小调中的精髓融入自己的唱腔中。

施银花以严谨构架著称，她的一曲高声圆润且吐字清晰，每个节奏都鲜明突出，而她的哭腔则深沉委婉，令人心醉。姚水娟则以咬字坚实闻名，其发音响亮而又带有一丝爽朗之美，用字位紧并构成了她独特明快的情感表达。

此外，这个时期也见证了“小腔”的发展，为后续尺调时期各流派形成打下了坚实基础。此外，还有慢板、中板、快板、三段落、二段落及十字句等不同的板式，以及起调和哭腔等多样化表现手法。这使得曲目丰富多彩，与往昔相比显得更加生动活泼。

在音乐方面，该时期过门技巧大幅提升，其中最显著的是旋律华丽自然，并灵活运用不同节奏，对整个音乐表现力增添了一份神秘魅力。而配乐则广泛采纳传统戏曲曲牌及民间小曲，如柳青娘、小开门及哭皇天等，这些古典情意与现代音乐风格巧妙融合。而打击乐器如锣鼓则恰到好处地加强每个声音点，使整个氛围更加迷人。