在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一幅动人的画卷，在越剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。正当男女演员交替并尝试突破传统唱腔的时候，条件成熟了，孕育出了这场艺术革命。原来定调不足以展现女演员们的才华，因此她们开始寻求新的方式。在琴师的悉心指导下，她们吸收京剧中的西皮和其他种类的旋律，并创造出独特而优美的声音——[四工调]。

它采用低音6至3弦，这使得女演员们能够自由发挥嗓音，从而使曲风变得更加清新、柔美和悦耳动听。[四工调]的魅力在于其节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感受到一种亲切而温暖的情感。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身独特之处与来自绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲的声音元素融合，以自己的风格进行表演。

施银花以其严谨且圆润的曲构，以及鲜明且清晰的地板著称。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，其安排紧密的小字位构成了爽朗又明快的风格。这一切为后来的[尺调]时期形成多样化唱腔打下了坚实基础。

此外，在这一时期，板式也逐渐丰富起来，有慢板、中板、快板以及倒板和清板等。此外，还有十字句六字调等，它们增添了更多色彩。而起点落点也有“1”、“5”、“6”、“3”的不同选择，而哭腔则能在曲首、中间或尾部使用，使得音乐表现力大大提升。

过门技巧也是这个时期的一个显著进步。它们具有华丽流畅的情趣，以及灵活多变的地步，对整个唱腔产生深远影响。而配乐则是从各个剧种中汲取，如柳青娘、小开门哭皇天以及民间小曲双看相莲花落三番十二郎等，这些都增加了一丝民族特色。伴随着这些，是打击乐器的小锣、小鼓和笃盘助节，它们营造出一种生动而充满节奏感的声音世界。