在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了越剧女子艺术家的崭露头角并逐渐走向成熟。[正调]末期，男女演员之间的交替和唱腔创新，为[四工调]的诞生奠定了坚实的基础。在此之前，定调无法充分展现女演员们的声音魅力，因此她们必须解决这一问题。通过与琴师合作、吸收京剧[西皮]中的过门技巧以及其他音色元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种新的唱腔方式采用低音弦6—3，使得女性演员能够更加自由地表达自己的声音，从而使曲风变得更加清新、优美且带有浓郁的地方特色。

在这段历史里，我们看到了许多杰出的女演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自凭借自身优势，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小曲中的一些旋律因素和表现手法，将它们融入到自己的唱腔之中。这导致同一首曲子，即便是相同的板式，也能产生不同的风格和特色。

施银花以其独特的声音结构著称，其曲线流畅，发声圆润，每个字都清晰可闻，同时节奏明快令人耳目一新。她在哭腔上的运用尤为出色，以深沉委婉的情感深刻触动人心。相比之下，姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的风格。

在这个阶段，越剧已经初步形成多种不同风格，“小腔”的使用也有所拓展，这为后来的尺度时期形成各派别唱腊打下了坚实基础。此外,[四工调]时期也见证了板式丰富化，如慢板、中板、快板等，以及起调落音（1,5,6,3）和哭腔（首间尾）的多样性。这不仅增强了音乐表现力，还提高了整体艺术水平。

此外，在音乐方面,[四工调]时期最显著的是过门技巧的大幅提升。这些华丽流畅又灵活变通的小品，对整个唱片内容起到了极其关键作用。而配乐则主要来源于传统戏曲曲牌以及民间小歌，如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及民间小短暂：“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着打击乐器的小锣、小鼓，以及笃板助节，它们共同营造出一种独有的韵味，让人难忘。