在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着越剧艺术的新篇章，也为女子越剧开启了新的天地。在这个过程中，男女演员交替上场，唱腔技巧不断突破，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原来那些固定的定调已经无法完全展现出女演员们独特的声音，那么如何解决这一问题就成为了首要任务。

在琴师们的悉心指导下，女演员们经过无数次尝试和创新，将京剧中的[西皮]等元素融入自己的唱腔中，并创造出了属于自己的[四工调]。这种特殊的音域，使得低音弦长达6至3个半音，以此来发挥女声歌者的最佳状态，从而使曲风更加清丽、柔美且悦耳动听。

在这段时间里，最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都充分利用自身优势，并从绍剧、杭剧以及民间小调中汲取灵感，将这些元素融入自己的表演中。这导致同一套旋律和板式却有各自独特的情绪色彩和表现风格。施银花以其严谨但又圆润的手法赢得了观众青睐，而姚水娟则以她的咬字坚决、高声响亮而著称。

随着时间的推移，这个时期越剧唱腔逐渐丰富多样，“小腔”的运用也日益精进，为后来的各流派打下了坚实基础。此外，在板式方面，如慢板、中板、快板等也有所发展，同时还出现了起调落音和哭腔等多种变化形式，使曲目变得更加生动与丰富。

音乐上的另一个重大进展是过门技术的飞速发展，这些华丽优雅且节奏灵活的小品，对于整个戏曲作品产生了一种深远影响。配乐则主要来源于传统戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴奏部分，则采用打击乐器如锣鼓，小锣、小鼓，以及笃板助节，以增强整体节奏感。

总之，在[四工调]时期，越剧不仅音乐更添生机，而且舞台表现力也大幅提升，让每一次表演都成为一种艺术盛宴。而这些成就，也为后续几百年的发展奠定了不可磨灭的地基。