在[四工调]时期，越剧艺术迎来了发展的新篇章，这个时期标志着女子越剧的崛起和成熟。男女演员交替登场，唱腔创新，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。在这个过程中，原有的定调不能完全展现女演员的歌喉魅力，因此女子越剧必须解决唱腔问题。通过多种尝试和京剧[西皮]、其他唱腔元素的融合，女演员们创造出了独具特色的[四工调]。这种调式采用低音弦6—3，使得女演员的声音更加优雅流畅，从而提升了曲风清丽悦耳。

此时期最为人称道的著名艺人，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们充分发挥自身优势，并借鉴绍剧、杭剧、小曲及民歌小调中的旋律因素与表演特色，将其融入自己的音乐之中。因此相同的是[四工调]曲子，但每位艺人的表现风格和特色都有所不同。

施银花以其严谨的情感结构和圆润的声音赢得赞誉，而她的哭声则深情且动听，不同凡响。而姚水娟以咬字坚实、高声明亮而闻名，其紧凑安排构成了爽朗明快的艺术风格。

到了[四工调]时代，越戏已经开始形成各自独立的情感表达方式，“小腔”的运用也进一步丰富。这为后来的尺度发展打下了坚实基础。此外，该时代板式已包含慢板、中板、快板倒板清板以及十字句六字节等多种类型，同时还孕育出各种不同的起步哭音。她们分别使用“1”、“5”、“6”、“3”等低音落点，以及在开头、中间末尾三处使用哭音，以增加乐曲表现力。

此期间过门技巧也取得显著进步，它们以华彩流畅的心灵舞蹈，并将节奏进行灵活变换，对整个音乐烘托产生重要影响。配乐则主要来源于京剧曲牌与民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等，以及民间小韵如“双看相”，并常伴随小锣鼓打击乐器助兴，与传统艺术保持着不懈联系。