在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术家们展示才华、挑战极限的黄金时代。在那个时候，男女演员之间的交流与融合，为四工调的诞生打下了坚实的基础。

在前一段时间内，由于定调无法充分展现女演员们独特的声音，女性越剧表演者迫切需要解决这一问题。经过无数次尝试和学习，她们吸收了京剧西皮等多种唱腔元素，并创造出了适合自己嗓音发挥的大胆新旋律。这场革命性的变化，使得曲风更加清新、优美，同时保留了浓郁的地方色彩，让人感受到一种温暖而亲切的情怀。

当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，以她们独特的声音和技巧，将绍剧、杭剧滩簧以及民间小调中的精髓融入自己的唱腔之中，从而为四工调注入了新的活力与深度。每个人的表现都有其独到之处，不同的人用不同的方式来解读相同的旋律，这些都是当时人们所欣赏的一大乐事。

施银花以其严谨且圆润的手法赢得了赞誉，她能够让哭腔深沉而又委婉，让听者心动如织。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，其安排紧并字位构成了爽朗明快的情感体验。

随着时间推移，四工调逐渐形成了一系列不同的演绎风格，并进一步发展出各种“小腔”，为后来的尺調时期各流派歌曲奠定了坚实基础。此外，该时期还见证了板式系统（慢板、中板、快板等）的完善，以及起奏（包括“1”、“5”、“6”、“3”的低音）和哭声（分别用于曲首、中间及尾部）的丰富应用，这使得曲目变得更加丰富多彩。

此刻，我们可以看出，在那漫长历史的一个重要节点上，过门也经历了一次飞跃，它不仅在旋律上更显华丽，而且节奏上的灵活性也令人惊叹，对整个音乐氛围产生了不可忽视的地影响。伴随这些音乐作品的是来自传统戏曲或民间小曲如柳青娘、小开门等，以及民间小调双看相、三番十二郎等，这些都是当代人耳熟能详的小品，而打击乐器如锣鼓则恰到好处地增添了一份节奏感，使整个表演充满活力。

总结来说，那个四工调时代，是一个创意与创新并存，无论是对舞台表达还是对声音塑造，都展现出了无尽可能性的历史篇章。在这个过程中，每一次尝试，每一次突破，都汇聚成为今天我们看到的一幅繁复又精美图景。