中国剧种是中华民族的瑰宝，它不仅体现了中华文化的深厚底蕴，更是我们精神文化方面的一面镜子。随着时代的发展，传统戏曲在社会生活中占据越来越重要的地位，这也促使相关部门和个人采取了一系列措施来保护并发扬这些艺术形式。

首先，政府层面的政策支持对于戏曲艺术的传承至关重要。通过设立专项资金、提供税收优惠等方式，政府为戏曲演艺人员提供了必要的经济保障，从而有助于他们更好地投身到这一伟大的事业中去。同时，建立专业机构，如国家话剧院、中国京剧院等，以此来整合资源，为戏曲艺术提供更好的平台。

其次，加强教育培训，是提高戏曲人才质量和数量的关键。这包括在高等院校开设相关专业课程，以及举办各种形式的研讨会和讲座，让更多的人了解并学习这门古老而又精妙的心灵之舞。此外，对于已有的演员，还要定期进行提升训练，使其能够适应不断变化的情况。

再者，不断创新是保持剧种活力的秘诀。在现代社会里，我们可以看到许多以传统为基础但又融入现代元素的手法，如将京剧与电子音乐相结合，或将黄梅调改编成电影，都展现了传统与现代之间既尊重差异，又敢于探索新领域的大智慧。在这种多元化背景下，即使是最为保守的一代人，也难以抗拒这种跨时空交流的情怀。

此外，在国际合作上，也有不少成功案例值得借鉴。例如，与日本、新加坡等国合作举办“亚洲经典戏剧节”，这样的活动不仅增进了各国人民对不同地区表演艺术认识，同时也促进了彼此间学术交流，这无疑是一种非常直接有效的手段。

最后，但同样十分关键的是媒体报道工作。在媒体的大力宣传推广下，一些优秀作品或许才能引起公众注意，而那些默默无闻的小型团队则可能因为缺乏曝光率而无法得到应有的关注，因此必须确保各类新闻媒体都能给予充分关注，并通过电视、网络等多渠道进行播放，让更多的人知道我们的美好歌声、优美舞蹈以及丰富内涵深刻的情感表达。

综上所述，只有政府政策支持、教育培训加强、创新思维启迪、大陆国际合作以及媒体宣传齐头并进，我们才能够确保我们的非物质文化遗产——中国剧种能够被正确理解，被珍视被保护，最终实现由过去走向未来，从地域性走向世界性的转变。