在中国戏曲的浩瀚海洋中，越剧大联唱如同璀璨的星辰，引领着艺术家们不断追求卓越。在传统文化的深邃河流里，这些经典之作以其独特的情感表达和深厚的艺术内涵，被后人誉为“越剧宝库”。然而，随着时代的变迁，不仅舞台技术、观众口味发生了变化，而且演出环境也日益多样化。因此，对于如何让这些古老而又神秘的大联唱作品在新世纪得以流传与发展，无疑是每一个爱好者和专业人士都心存期待的问题。

首先，我们要认识到越剧大联唱不仅是一种艺术形式，更是一个文化遗产。作为一种集音乐、戏曲、话本等多种元素于一体的大型声乐作品，它蕴含了浓郁的人文精神和丰富的情感色彩。因此，在学习这些作品时，要有意识地去挖掘它们背后的历史故事、社会背景以及对当时人民生活状态的反映。

其次，对于下一代演员来说，要将这12首越剧大联唱融入现代生活方式中，让它们更加贴近现代人的审美需求。这意味着必须不断创新，不断探索，使得这些古老歌曲能够通过新的表现形式吸引更多年轻听众的心灵。如果说过去我们主要关注的是技巧上的精湛，那么现在则更需要关注内容上的创意和情感上的真实性。

再次，是时候加强跨学科教育，将音乐、戏剧、中医药等学科相结合，以此来培养具有全面的艺人人才。在这个过程中，可以采用数字技术进行创意思维，比如利用VR/AR技术制作虚拟现实中的《西施》、《王昭君》，或者使用AI系统帮助分析并优化音调结构，使之更符合现代人的听觉习惯。

最后，但绝非最不重要的一点是保护与传承工作。对于那些已经被遗忘或正在消亡的小令，以及那些还未被广泛接受但极具潜力的新材质，大师级别的教师们应该发挥他们不可替代的地位，为后辈指明方向，并提供必要的指导。此外，还应建立起专门用于保存及研究越剧资料的地方，如图书馆、博物馆等，以确保这一宝贵资源不会因为时间或误解而丧失。

总结来说，为了使这12首越剧大联唱能够继续绽放光芒，并且为后续世代所继承，我们必须从多个角度进行思考与行动——既要尊重传统，又要勇敢创新；既要珍视历史，又要适应时代；既要保护文脉，又要促进发展。在这样一个充满挑战与机遇的大环境下，只有持续努力，每一位参与其中的人才能共同见证并推动这一伟大的文化遗产永远生辉下去。