越剧是中国南方浓郁的文化遗产之一，它以其独特的艺术形式和深厚的历史底蕴，赢得了国内外观众的心。然而，随着时代的发展，越剧也面临着新的挑战和机遇。在保持传统美学同时，更要勇于创新，以适应不断变化的社会需求。

首先，要确保越剧传承人的培养。越剧说是一个载体，不仅仅是表演，更是一种生活方式。为了保证这一流派能够持续下去，我们需要在学校、专业院校中开设相关课程，对年轻一代进行系统学习和实践训练。同时，也要鼓励更多有才华的人加入到这条道路上来，让他们通过学习、实践，最终成为真正懂得如何用“越剧说”表达情感和故事的人。

其次，要加强对越剧作品创作的支持与推广。这不仅包括戏曲本身，还包括音乐、舞蹈等多种艺术形式之间互动融合。通过现代科技手段，如网络平台、社交媒体等，将越剧作品推向更广泛的人群，使之更加国际化，同时也能吸引更多年轻人关注并参与到这个古老而又生动活泼的事业中来。

再者，要注重保护及恢复历史遗迹，这些都是我们了解“越劇說”的重要窗口。一如既往地，我们应该继续努力维护那些作为我们文化根基的小小建筑物，以及它们所代表的大量史料资料，因为这些都是连接我们过去与现在的一道桥梁，并且为未来的发展打下坚实基础。

此外，在国际交流方面，也要积极寻求合作机会，让世界各地都能听到“越劇說”的声音。这不仅可以帮助我们的艺术形式得到认可，还能促进不同国家间文化交流，从而增进相互理解与友谊。此举将有助于让“越劇說”走出国门，成为世界性的艺术语言，而不是局限于某个地区或民族。

最后，不断探索新的表现方式也是必须做到的步伐。“ 越劇說”虽然源远流长，但它并非僵化，它具有无穷可能性的内涵。而新一代艺人正是在这样的背景下，用自己的热情去发现并塑造这些可能性，为传统文艺带来新的生命力，他们所展现出的创意精神正是对“ 越劇說”最好的诠释。

总结来说，“ 越劇說”的未来充满希望，同时也需我们的共同努力去保障它永恒存在。不论是在经典还是现代元素上的探索，都应该始终牢记这一点，那就是在尊重传统的情况下，再创造一个更加丰富多彩、新颖时尚的“ 越劇說”。