[四工调]时期：越剧的演唱风格与发展

在越剧的发展史上，[四工调]时期是一个重要的阶段，这一时期标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。正如京剧中的西皮一样，在这一段历史中，男女演员之间的交替和唱腔上的突破，为后来的[四工调]形成打下了坚实的基础。由于原有的定调无法充分展现女性演员的声音才华，因此在琴师们的协助下，女演员们通过吸收京剧、绍剧、杭剧等多种旋律元素，并结合民间小调，创造出了独特而优美的声音——[四工调]。

这是一种特殊的声音，它具有低音6—3弦，使得女性嗓音能够更加自由地发挥，从而使曲目显得更加清丽、委婉且悦耳动听。在这个时代，最著名的女伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自以其独特的手法，将来自于绍剧、杭劇、小調及民歌的小品中某些旋律因素和表达技巧融入自己的唱腔之中。这导致同一首曲子有不同的表现形式，每位艺人都能凸显出自己独到的风格。

施银花以其严谨且圆润的声音深受观众喜爱，她在哭腔方面尤为出色，用她的声音带给人们深沉又温柔的情感。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽著称，她常用紧并字位构建一种爽朗明快的情绪。这些不同风格共同构成了越戏音乐丰富多彩的一面。

此外，在板式上，[四工调]也取得了巨大进步，不仅有慢板、中板、高板，还有倒板和清板，以及十字句和六字调等各种复杂节奏模式。此外还出现了不同的起跳音（1, 5, 6, 3）以及哭腔应用策略（曲头、中间及尾部）。因此，这个时代里对音乐表现力的追求更是无限扩展。

过门技术也是这个时期的一个重要进展点，它不仅流畅，而且灵活，可以根据情景变化来调整节奏。这使得配乐变得更加生动，以至于每一个细微变化都能引起观众共鸣。所使用的大部分配乐都是取材于传统戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”以及“双看相”、“莲花落”等，而打击乐器则保留着古老传统，一边伴随着过门，一边辅助节奏，让整个场面充满活力与神韵。