[四工调]时期：越剧的美妙风韵与深厚情感

在戏曲艺术的长河中，越剧以其独特的魅力和深厚的情感，成为了中国传统文化宝库中的瑰宝。其中，[四工调]时期是越剧发展史上的重要阶段，是女子越剧兴起并逐渐趋向成熟的时期。这一时期对越剧唱腔产生了深远影响，为后来的演进奠定了坚实基础。

在这个历史节点上，男女演员之间交替表演，不仅拓宽了演艺空间，也为唱腔的创新提供了机遇。原有的定调虽然具有悠久历史，但却限制了女演员发挥自己的才华。于是，在琴师们的大力支持下，女子越剧艺术家们开始尝试新颖的声音和旋律，从京剧中的[西皮]到其他地方戏曲，他们吸收并融合各种元素，最终创造出了[四工调]。

这是一种特别的人声乐器，它通过调整弦高，使得女演员能够更好地展现自己的嗓音，从而使曲调更加清丽委婉、悦耳动听。在这一时期，有着非凡才华的著名 actresses，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们不仅充分发挥自身优势，还从绍劇、杭劇、小滩簧及民歌小調中汲取灵感，将它们巧妙地融入自己的唱腔之中，每个人都有自己独特的声音风格。

施银花以其严密且圆润的手法赢得赞誉，而姚水娟则以咬字坚实和响亮的声音打动人心，这些不同的表现方式共同构成了多元化的音乐世界。在此期间，小腔也经历了一定的发展，为未来的各流派唱腔奠定基础。

此外，这个时代板式也有所扩展，其中包括慢板、中板、快板、倒板清板以及十字句和六字調等。而起调与哭腔也呈现出多样性，用不同音符落点来丰富旋律色彩，用在曲首、中间或尾部，以增强情感表达力度。此刻过门技巧也显著提升，对于整个音乐作品进行烘托至关重要。

配乐方面，则主要采用来自各类戏曲及民间小调，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小調“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴奏则保留着传统特色，即在每个段落之间使用鼓点如小锣、小鼓，并用笃板助节，让整体节奏更加生动活泼。